La Tormenta Negra

A propósito de 'tallica

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Tue, 22 Dec 2009 19:09:00 +0000

"¿Ya te fijaste?", me dijo Miguel mientras señalaba hacia el centro del patio. "Antes bailábamos slam, y ahora hacemos ruedas como de 15 años".

Sí, en efecto, los asistentes a nuestra cena de Universidad de ex compañeros de la Facultad habían formado un círculo y al centro, uno de ellos bailaba una canción de los Fabulosos Cadillacs.

El tiempo pasa. Eso es todo.

El primer CD que Metallica grabó en territorio mexicano se llamó Live Shit: Binge & Purge y data de 1993.

Ahora existe un nuevo DVD que lleva por título Orgullo, pasión y gloria.

¿Por qué la barba de James Hettfield es blanca y la calva de Lars Ulrich asoma cuando aporrea sus tambores?

¿Porqué el vocalista dijo "God bless you all" al final de cada uno de los conciertos en nuestro país en vez de "Metal ups your ass" como lo gritaba en el CD de la caja grabada hace más de una década?

El tiempo pasa, eso es todo.
¿Qué va de la pasión a la basura, del orgullo a la mierda?
Nos estamos haciendo viejos.

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

2 Witches, Cine club y entrevista con Joy Division

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Wed, 16 Dec 2009 23:20:00 +0000

Un buen amigo, Ángel, de la revista Gótica, organiza este rollo, tanto el de 2 Witches como el CineClub. Allá nos veremos.

Una entrevista que hice al bajero de Joy Division, publicada en Marvin de octubre.

Peter Hook:

“Ojalá hubiera detenido al bastardo (Ian Curtis)”

Hace treinta años se editó Unknown Pleasures, el primer disco de estudio de dos que grabaría Joy Division. La banda, a quien se considera pionera del post punk –género que daría origen al rock calificado como gótico de agrupaciones como Bauhaus, The Cure o Alien Sex Gang, despuntó mundialmente muchísimos años después de su desintegración. Ésta tuvo lugar en 1980, tras el suicidio de su vocalista Ian Curtis, quien se ahorcó en su cocina el 18 de mayo de 1980, aquejado por una fuerte depresión producto de la epilepsia que sufría.

Hoy en día Joy Division es mucho más que un clásico, representa una de los principales referentes de la música. La película Control (2007), de Anton Corbijn, retrata con fidelidad la fugaz pero determinante historia de la banda.

Peter Hook, quien fuera bajista de JD y que a la ruptura de ésta formara New Order con sus ex compañeros, estableciendo un estilo que fusionaba el post punk con la electrónica, estuvo en México y poco antes de que llegara tuvimos la oportunidad de entrevistarlo. Además de estas bandas, integra los proyectos The Hacienda y Freebass. En México vino a ofrecer un DJ Set. Hook es un tipo de pocas palabras.

Respondió breve, pero cargado de ironía. Muy punk, o mejor dicho, postpunk.

Veámoslo así, en 30 años de carrera has pertenecido a dos bandas, Joy Division primero y New Order después, que cambiaron la historia de la música. ¿Cómo te sientes al respecto?

Bastante bien. Digo, jamás lo planeamos de esa forma pero hoy puedo decir que me siento infinita y jodidamente orgulloso.

Joy Division tuvo una trayectoria bastante corta, pero definió lo que después sería el post punk y muchas bandas actuales la reconocen como influencia. En aquellos lejanos días en Manchester, ¿fantaseabas con que tu banda se volviera tan grande?

El rock and roll es así, impredecible, resulta absurdo que hagas planes. Jamás nos preocupamos por nada ni queríamos cambiar el mundo. Sólo queríamos tocar.

De acuerdo con las fuentes oficiales la historia de Joy Division como pionero del post punk comenzó en una tocada de Sex Pistols. En ese sentido, ¿cuál consideras que fue la última auténtica revolución en el rock, quizá el grunge?

¡No, de ninguna manera! La última revolución son esos programas de talento de mierda como American Idol. Han convencido a la humanidad de que cualquier idiota puede hacer música.

El suicidio y el rock mantienen una estrecha relación. Ian es leyenda gracias a ello y otros como Cobain o Rozz Williams son adorados por la tragedia que vivieron. ¿Cambiarías la historia de Joy Division si pudieras?

Sí, ojalá hubiera estado ahí para detener a ese bastardo de Ian. he tenido una gran vida y he visto crecer a mis hijos y me gustaría que Ian lo hubiera disfrutado también. El suicidio es una solución definitiva para un problema pasajero.

Bien, hablemos de New Order. Con ellos estableciste nuevas bases de la música electrónica. ¿Te emociona lo mucho que ha avanzado la tecnología aplicada a la música, digamos, en términos de posmodernidad?

La verdad no. La tecnología me complica la vida y al mismo tiempo me la hace más sencilla, no sé si me explico. Pero me complace saber que lo único que nunca se podrá hacer con un software es componer una canción en toda la extensión de la palabra. Por fortuna, aún es necesario que te rompas las pelotas para eso.

¿Existe la posibilidad de que New Order vuelva a grabar alguna vez? Hasta donde recuerdo, existen canciones de Waiting for the Siren's Call que nunca salieron a la luz.

No hay ni siquiera una pequeña posbilidad en este momento y a juzgar por mi relación con los otros músicos de la banda, no sucederá en este momento ni nunca.

¿Cómo van las cosas con Freebass?

En el estudio, mezclando.

¿Qué es lo que te gusta pinchar como DJ?

Cualquier cosa de 1977 (Joy Division se creó en 1976) para adelante.

¿Cuál fue e último disco que escuchaste que te tocó el corazón?

Chelsea Girl, de Nico.

Hagamos a un lado el éxito profesional y cuéntame cuáles son tus mejores recuerdos al lado de los chicos de Joy Division. Debe haber sido grandioso comenzar una banda de rock a finales de los 70...

Debes estar bromeando. Si te contesto esta pregunta, podríamos estar la semana entera platicando.

¿Te emocionaba venir a México?

Sí, de hecho he visto todas las películas de Clint Eastwood, así que estoy listo. He venido otras veces y me gusta.

Control, la película, ayudó a que las generaciones más jóvenes conocieran a Joy Division. ¿Te parece chido que el cine sirva como medio de difusión del rock?

Claro y Control es una gran película.

Finalmente, has tocado con bandas y ahora eres un DJ, ¿cuál es la principal diferencia entre uno y otro escenario?

Lo bueno es que no tengo que lidiar con otra partida de bastardos arrogantes como yo, pero lo malo es que si tuve una noche espléndida no hay con quién compartirlo.

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

Mentenebre

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Tue, 15 Dec 2009 14:45:00 +0000

Desde hace algunos meses, gracias a alguien, comencé a escribir en la revista electrónica española Mentenebre.

Aquí un link a la entrevista con Emilie Autumn. De ahí se puede enlazar a otros artículos de esta humilde y agradecida pluma.

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Nada

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Fri, 04 Dec 2009 15:17:00 +0000

Esteban tenía miedo a enamorarse. Por eso, se castró antes de conocer a la mujer de su vida. Siempre había sentido temor. La madre estaba segura que de no haberlo prácticamente escupido de su cuerpo, su hijo se le habría encarnado en el útero. De haber sido posible, Esteban habría aprovechado un descuido de la mujer para regresar a su vientre y nunca salir de ahí.

Cuando creció, le dio miedo que alguna vez lo bajaran de un escenario y por eso se cortó las manos antes de aprender a tocar la guitarra. De paso, reducía las posibilidades de conquistar con sus canciones a alguna chica que después se burlara de él porque estaba castrado y no tenía manos para acariciarla. Lo último que hizo con sus manos fue escribir una carta.

El fin del mundo constituía una de sus obsesiones, así que se hizo sacar los ojos para no extrañar los días soleados cuando estos no estuvieran más. También le atemorizaba soñar despierto y padecer de insomnio, así que dormía con los párpados levantados y las cuencas abiertas.

Por temor también se cortó la lengua, no fuera a decir alguna barbaridad en su vida o peor aún, aprendiera a decir poesías que hicieran que alguna mujer cayera rendida a sus pies (se los hizo amputar, igualmente, para prevenir).

Un día sintió tanto miedo que se hizo aplastar la cabeza, pulverizar los huesos y a su carne le echaron ácido, todo como estaba indicado en la única carta que escribió en su vida.

Llegó el momento que de Esteban no quedaba nada sino su miedo y ese día, dejó de temer.

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Entrevista en Radio

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Fri, 27 Nov 2009 14:53:00 +0000

Y pues sí, todos tenemos 15 minutos de fama.
Ayer me hicieron una entrevista en Mictlan Radio, acerca de mi libro.

La charla podrá escucharse el sábado 28 de noviembre a las 16:00 hrs y el martes 1 de diciembre a las 22:30 hrs por Radioalternativo.com

Y les adelanto que el sábado 6 de diciembre a las 18:00 se transmitirá otra a través de Infra Radio.

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Nuevo flyer

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Wed, 25 Nov 2009 18:10:00 +0000

Para quienes me han preguntado:
* No hay cover.
* No tienen que imprimir la invitación para asistir.
* Sí habrá libros a la venta.

Lástima que con los cambios Benito y Jocelyn no podrán asistir.
Gracias a Armando, Migraña y Martín por el paro.
Otro gracias a los Zombies por la musicalización...
y a Asrael, por el lugar

Allá nos vemos, sin cambios, censura ni burocracia...

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

Pospuesta presentación del libro

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Tue, 24 Nov 2009 15:46:00 +0000

A tod@s:

La presentación de Cuentos de Hadas para No Dormir se pospone al miércoles 2 de diciembre en el Bar Cría Cuervos (Puente de Alvarado 26 Col. Tabacalera, entre metro Hidalgo y metro Revolución) debido a la burocracia imperante en el Instituto Mexiquense de Cultura, lo que volvió imposible llevar a cabo la lectura del libro junto con la exposición de imáganes realizada por Gabriela Romero.

La cita es a las 20 hrs.

Espero me disculpen por el cambio.

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Hartas explosiones

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Sat, 21 Nov 2009 06:43:00 +0000

“Esto es lo que un concierto de rock debe tener”, dijo Ismael, rojo como un tomate de tanto gritar. “Hartas explosiones”.
Aunque mi amigo es locutor de radio y su poderoso vozarrón a menudo es convocado por publicistas para servir en comerciales debido a su potencia, en aquel momento apenas se escuchaba por debajo de las detonaciones.
“Esto es por si alguien no se enteró que AC/DC está en la ciudad”, dijo otro espectador anónimo, a mis espaldas.
El cielo se rompía en sangrados multicolores. Los cohetes eran lanzados como dardos hasta las alturas y las nubes parecían llorar lágrimas de luz y fuego.
Habían transcurrido dos horas de un concierto que podría calificarse de tantas maneras y sin embargo resultaría insuficiente: divertido, ruidoso, excelente, pirotécnico, incendiario e inolvidable.
A mi costado, Violeta alzaba sus ojos de gato hacia el cielo donde aún continuaban rompiendo los fuegos artificiales.
No hacía mucho nos habíamos fundido para cantar You Shook Me All Night Long, lo mismo que Ismael se abrazó con su sobrino y un amigo para vociferar a todo pulmón lo que el también editor del periódico Ovaciones definió como todo un “statement”: For Those About To Rock (We Salute You).
AC/DC vino a México, de eso no cabía la menor duda. Lo sabíamos porque más de 50 mil devotos nos reunimos para circular a toda velocidad por la carretera del infierno, mientras nos colocábamos unos cuernos de diablo en la cabeza, sujetos con una diadema. Por primera vez no fueron encendedores ni celulares los que brillaron en la majestuosa oscuridad del Foro Sol. Eran esos cuernos fluorescentes, que los oportunos vendedores decidieron maquilar para la ocasión, lo que convirtieron al también autódromo en el Ágora de los Demonios, donde por unanimidad aprobamos la declaración de principios que los australianos nos espetaron en la cara, a través de esa garganta construida con vidrios quebrados que posee Brian Johnson.
Se apagaron las luces muy cerca de las 9 y media. En las cuatro pantallas gigantes se proyectó una animación en la cual Angus Young, caracterizado con su tradicional uniforme de escolar, conducía una locomotora a todo volumen. Sí, cuando las luces se encendieron, la locomotora estaba sobre el escenario. Y hasta vapor le salía por la nariz.
Los primeros temas nos hicieron irnos de espaldas. Fue necesario prodigarnos buenos tragos de whisky para conservar la vertical, aunque con el paso de los minutos fue éste el culpable de que nuestro equilibrio no fuera óptimo. Gritamos a toda garganta (pero ni con ello logramos igualar ese sonido de vidrio molido que habita en la garganta de Brian Johnson) temas como Hell Bells y Back in Black.
Durante la actuación de los australianos, afincados desde temprano en Inglaterra, hubo en especial que me tocó el corazón y me obligó a sacudirme como muñeco de trapo. A eso hay que añadirle el derroche de pirotecnia y muñecos inflables, de la locomotora que echaba humo y la campana tamaño catedral que bajó desde lo alto para que Brian se columpiara de ella.
Ésta fue Highway to Hell.
La carretera al infierno no fue aquella pasarela que que dividía el Foro Sol en dos y a través de la cual Brian y Angus caminaban para beneplácito de sus acólitos. La carretera al infierno estuvo pavimentada por otros temas emotivos como Rock n’ Roll Train o The Jack. La carretera al infierno fue aquel sendero imaginario a través del cual transitamos por espacio de dos horas y nos conjuo a un concierto de rock supremo.
Con hartas explosionesacdc, como dijo Ismael.

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

Hoy, Hoy, HOy!!!

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Thu, 12 Nov 2009 15:02:00 +0000

Publicado en Playboy noviembre. Para leerlo, dé clik en la imagen.

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Tiamat + Moonspell

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Tue, 10 Nov 2009 22:46:00 +0000

La bella dumiente camina de nuevo

El cuento cambia de final. La Bella Durmiente no despierta con el beso de un príncipe galante. No. Lo que sucede es que la doncella cae en un sueño aún más profundo, arullada por la voz cavernosa de Johan Edlund, que tomando el pedestal del micrófono con ambas manos, le receta una letanía profunda, lúgubre, palabras malditas que uno quisiera escuchar una y otra vez con los ojos cerrados: “Entre más bebo, más me convenzo de que el suicidio es quizá la única salida”.
Desesperado, abatido, el cantante de Tiamat se resiste a creer –muy metido en su fatídico papel– que su amada haya caído en un letargo tan parecido a la muerte. Pero en medio de este sainete disfrazado de concierto de metal, se acerca un demonio más a enterrarle hasta la empuñadura la espada del dolor.
Es Fernando Ribeiro, vocalista de Moonspell, quien al igual que hace cinco años cuando ambas bandas compartieron también el escenario del Circo Volador, en México, brota de las tinieblas y decide sumarse a la canción de los suecos. Desde el micrófono de coros del bajista Anders Iawers, su vozarrón gutural retumba: “La Bella Durmiente ha detenido el sangrado de mi alma”.
La canción es toda melancolía, es toda universo que se rompe, es toda amor que se desintegra y sin embargo, resulta hermosa. Cientos de brazos la celebran erguidos como troncos de carne. Gargantas y más gargantas mexicanas son la leña sobre la que arde la hoguera del grito. La historia se repite. Otra vez, como aquel 2 de diciembre de 2007, Tiamat y Moonspell han venido a México para compartir escenario. Nuevamente Fernando ha subido para cantar The Sleeping Beauty. Vaya que los deja vú representan excursiones maravillosas.
Algunas cosas han cambiado en este tiempo. El Circo es lugar mucho más recurrido. Si antes alojaba un concierto cada dos meses, ahora hay hasta tres por semana. Tiamat tiene un nuevo disco, Amanethes, y Moonspell también, Night Eternal, ambos lanzados el año pasado pero que sirvieron para traerlos de vuelta.
Es domingo, dicen, el día en que Dios descansó después de crear el mundo, el mismo en que Cristo resucitó y en el que la ciudad aprovecha para descansar. Pero para la escena subterránea es el momento de despertar, de salir y tomar las calles, de desempolvar el disfraz de vampiro y afilarse los dientes para cazar. Las corbatas pueden aguardar en los armarios, confinadas a un sepulcro del que no han de levantarse hasta el lunes. Los labios se delinean de negro y las pupilas se ocultan detrás de lentes de contacto que los obligan a parecer lunas pequeñas en el interior de nuestras cuencas.
El concierto arranca con una hora de retraso porque la prueba de sonido de los portugueses se atrasó. Sin embargo, hasta realizar una kilométrica línea a las afueras del Volador pertenece a la celebración. No todos los días acude uno a un aquelarre en que los tímpanos pueden incendiarse con los acordes malditos de dos representantes europeos del metal. En la fila se vive, se suda, se expira el glam a todo lo que da, en las botas de plataforma y en el detallado polveo blanco que hace palidecer los rostros de quienes esperan a un costado del metro La Viga.
En los sesenta minutos que el concierto se demora, hay quienes aprovechan para lubricarse la garganta. Las tiendas aledañas al ex Cine Francisco Villa observan, con alegría, cómo sus refrigeradores se vacían de cerveza y sus anaqueles de frituras. Los asistentes se abastecen de provisiones para aligerar la guardia mientras en los improvisados puestos afuera del recinto los propietarios se dedican a ofrecer sus mercancías: ropa, discos de metal en todas sus variedades (heavy, power y black), tazas y camisetas del recuerdo y antojitos diversos, porque los vampiros igualmente se alimentan de quesadillas, sopas instantáneas y hamburguesas.
Adentro, la oscuridad se lo traga todo. El escenario es un cuadro de noche. Atrás queda el recuerdo de Lacrimae, la banda local que no ha tenido una de sus mejores actuaciones y se ve forzada a retirarse en medio del desapruebo general. Ya librará mejores batallas, pero en este momento, como pinceladas de carne humana, comienzan a apreciarse las siluetas de los integrantes de Tiamat. Son cinco. La voz de Edlund cala hasta lo más profundo de los huesos. Will they come es el primer corte y Whatever that hearts le sigue. Son interpretados entre luces de color violeta que, como siempre sucede con ese bendito color, impregan el ambiente de un halo erótico y sensual. Exquisito violeta que te ciega con su belleza. El cantante está tan encantado como quienes lo escuchan. Extiende como un crucificado a quien se le ha clavado al aire y sus anos terminan en puños cerrados con cuernos extendidos. Todo en el ambiente recuerda a una celebración eucarística donde el protagonista es el Ángel Caído y no el dijo de Dios.
No por nada en su instrumento luce la leyenda: 666.
Children of the underworld, Divided y Cold Seed provocan que los gritos de aprobación casi se traguen la música que brota de las bocinas. Afuera debe sentirse mucho frío, pero adentro el Infierno mismo hace que los cuerpos de quienes se llenan los oídos de estruendo. Tiamat, después de una hora, se desvanece de enfrente de nosotros con Gaia, no sin antes protagonizar el referido palomazo con Ribeiro en The Sleeping Beauty.
Los acólitos del subterráneo están calientes. Sus cuerpos han recibido tanto latigazo sonoro que no se irán a la tumba sin antes recibir las estocadas definitivas.
Moonspell es el único antídoto que están dispuestos a aceptar.
Así que una vez el efecto de una ceguera colectiva nos azota cuando las luces se mueren. Los portugueses toman el escenario y de inmediato brota la mundanal furia animal. Los gritos, los jaloneos y las melenas que se agitan como banderas de cabello. Los cuerpos que saltan y a caballazos se funden en un solo. Atrás de los músicos, que se mueven con la bestialidad de cinco guerreros dispuestos a dejar la sangre en el piso, hay una pantalla en que suceden toda clase de imágenes oníricas. Ya sea el vuelo virtual sobre un valle ensombrecido, en The Southern Death Style o un cementerio en el cual una niña, producto de la animación, se corta las venas en Luna. Igualmente unos hilos de sangre que escurren la vida del techo al piso del Circo Volador se proyectan en Vampiria y la imagen de Anneke Von Giersbergen en Scorpion Flower, el tema que Ribeiro y ella cantan a dueto en Night Eternal.
Fernando es un animal que brama, que devora el micrófono como si de una flor se tratara, que les habla a los mexicanos en español e inglés y les promete que la banda no volverá esperar cinco años para regresar a su país.
Moonspell ofrece una hora y media de actuación, en la que Ribeiro hace gala de esa personalidad aplastante como vocalista que se traduce en un intercambio constante de energía entre banda y público.
Creen despedirse con Alam Matter, el tema que incluso dedican a México, pero son arrancados de su descanso. El bajista Aires Pereira, el baterista Miguel Gaspar, el guitarrista Ricardo Amorim y Fernando Ribeiro regresan al escenario para interpretar Mephisto y Full Moon Madness. En la primera, la pantalla, las luces y el Circo entero se pintan de rojo, rindiendo homenaje al demonio y en la segunda, todo se vuelve helado y triste cuando la luna es la festejada. Todo es sangre, todo es Diablo.
Sólo entonces, cuando se ha dado el último guitarrazo y Fernando ha terminado de golpear con sus propias baquetas la batería de Gaspar como un poseso, el silencio acude como una medicina, un tónico para oídos destrozados. Es el metal, la energía de una de las giras más esperadas del año y de la coincidencia en México de Tiamat y Moonspell. Ahora si, una vez abiertas las puertas del Circo, La Bella Durmiente puede despertar e irse caminando por el horizonte.

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

Posteo, luego existo

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Mon, 09 Nov 2009 14:34:00 +0000

El presente texto viene en la edición de noviembre de Marvin, cuyo tema central es "post". Desde aquí un tributo a todos los que, como yo, somos blogeros y un abrazo a mi cuñis 1, que se estrena en esta disciplina.

Diary of a blogman

Yo posteo, tú posteas, él postea. Nosotros posteamos. Vosotros posteáis. Ellos postean.

El lenguaje juvenil moderno, pos-moderno en el sentido en que la modernidad misma se observa rezagada cuando la tecnología avanza a la velocidad de la luz, está plagado de términos gramaticalmente inexistentes pero que, nos guste o no, se han incorporado a nuestra vida diaria por su contundencia. Todos, le duela a quien le duela, hemos escaneado una imagen, nos hemos mensajeado con alguien o, en nuestros arrebatos de amor no correspondido, googleamos el nombre de la persona amada en busca de su Hi5, FaceBook, MySpace o Twitter para bucear, a través de sus fotografías, dentro de su alma.

Me llamo Arthur y soy blogger. Desde hace ya casi tres años configuro, alimento y me vacío emocionalmente en una de esas bitácoras electrónicas conocidas como blog. La mía se llama TormentaNegra.blogspot.com. Ahí habitan algunas (muy pocas, no me gusta subirlas) fotografías, varias entrevistas de las que he realizado para Marvin y otras publicaciones, muchos cuentos, poemas, crónicas de viajes y conciertos y, porqué no, hasta reflexiones sobre la vida postmoderna. Tengo varios amigos bloggers, a muchos los he conocido a través de lo que escriben en sus páginas personales sin que nunca nos hayamos tomado un café en la vida real. la mayoría de las veces porque la distancia no lo permite. LaHijaDePutaConClase, por ejemplo, vive en Madrid. El blog es, quizá, una forma contemporánea de comunicación epistolar como la que puso en contacto, en el pasado, a autores –toda proporción guardada, ojo– como Charles Baudelaire y Charles Asselineau, a quienes separaba únicamente la distancia física cuando intercambiaban letras en extensas misivas selladas con cera.

Igualmente yo me mantengo en contacto con Zombie, de Hidalgo; con Gaby Rotten, de Tijuana y con la Mujer del Oasis, de Hermosillo. Sé si están tristes o contentas a través de sus cuentos y poemas, de sus anécdotas y quejas. Porque, al final, el blog es un espacio donde uno de se divierte, se vomita y se tienen orgasmos. En el blog se es. Es el foro posmoderno de las emociones.

¿Cuántos fives tendría Beethoven?

Tengo colegas de la pluma que se confiesan nostálgicos de esta última. Ya nadie derrama tinta como si se tratara de sangre, se quejan. Ahora todos los que compartimos esta profesión –yo prefiero llamarla vicio–, la de escribir, solemos enfrentarnos a un monitor y no a una hoja, en blanco.

Por el contrario, a mí la idea de la comunicación en tiempos posmodernos me parece de lo más excitante por lo ilimitada que resulta. El tiempo y el espacio se han roto. Nuestra pluma postmoderna es esa lucecita parpadeante en medio de la pantalla llamada cursor. Escribimos poesía (o eso pretendemos) con una estrella diminuta. Más que escribir posteamos. Ésa es la postescritura. Lo que los cavernícolas hicieron con cincel, nosotros nos valemos de un clic para llevarlo a cabo.

No tiene caso vivir en el pasado. Lewis Carroll, el autor de Alicia en el País de las Maravillas, lo sintetizó en una frase: “¡Qué pobre memoria es la que sólo funciona hacia atrás!”. Si trasladamos esta filosofía a los terrenos de la música la idea suena mucho más clara: si los instrumentos nunca se hubieran transformado, Clarence Leonidas Fender nunca hubiera inventado la guitarra eléctrica a mediados del siglo pasado.

Hablemos de otra frase, esta vez del escritor inglés Gilbert Keith Chesterton, autor de la novela El hombre que fue jueves: “Todos los hombres de la historia que han hecho algo con el futuro tenían los ojos fijos en el pasado”. ¿Qué mejor interpretación de esto último que el nacimiento del metal sinfónico y de bandas como los alemanes Haggard? Guitarras eléctricas, voces guturales, cornos, arpas y violines. Todo en la misma canción. Los blogs, por cierto, han roto la frontera entre los músicos y sus fans. Ya no se valen de nosotros, los periodistas, para comunicarse y un chavo promedio puede leer, todos los días, cómo se encuentra de humor Thom Yorke a través de su bitácora personal

Igualmente resulta interesante qué hubiera sucedido, en términos de comunicación, si los grandes clásicos hubieran contado con los adelantos tecnológicos de nuestra época. Si los poetas malditos o los beatniks hubieran tenido un blog, confieso que los incluiría entre los enlaces favoritos. La sola idea de leer, de primera mano, lo que hubiera salido de las cabezas de varios de mis escritores favoritos, como Lord Byron, William Burroghs o Edgar Allan Poe, me parece fascinante. Seguramente, la producción literaria de todos ellos había sido mucho más basta a través de un blog. Y vayamos más allá: ¿Habrían configurado Vincent Van Gogh o Dalí páginas de FaceBook con imágenes digitales de sus pinturas? Suena descabellado y a los más puristas les parecería una aberración, pero si tomamos en cuenta que la mayoría de los artistas –de todas las épocas– coinciden en que la difusión de su trabajo es el obstáculo más difícil a vencer, entonces quizá a ellos no les desagradaría tanto. Quizá Poe no hubiera muerto en la miseria y el abandono, lo mismo que Van Gogh. Tal vez Bethoveen hubiera subido sus sinfonías a un MySpace.

El ágora virtual

Ahora, que Internet representa al mismo tiempo un basurero virtual inagotable tampoco lo voy a negar. Que la intrascendencia de muchos Hi5’s en donde sólo se colocan fotografías de “Las mil y una borracheras” es mucha y la ortografía de muchos blogs personales resulta mucho más insultante que cualquier grosería, eso tampoco se puede ocultar. Pero de que las ideas de muchas personas que dedican tiempo y esfuerzo a su blog son interesantes y que no encontrarían una plataforma similar de no existir la red, eso también es un hecho irrefutable. Prueba de ello es el de El Chico Migraña (Sangre-de-metal.blogspot.com) o el de El Mai (MariscalBisteces.com), quienes realizan una labor titánica por la difusión del heavy metal en nuestro país. Existen también blogs como CartasFamosas.blogspot.com, que no reúnen pensamientos e inquietudes personales de su webmaster, sino que reúnen documentos fundamentales que pueden ser de interés común, en este caso misivas personales entre personajes ilustres como Alejandra Pizarnik, Augusto Rodin o Alejandro Magno.

El ciberespacio provee un ágora virtual de comunicación, similar a la de los griegos, en donde los únicos límites los impone el generador de los mensajes. Uno puede colgar en su blog los contenidos que desee y es casi seguro que contará, cuando menos, con un lector por día.

Así es la difusión post-moderna, en la que la que el posteo es el mensaje, parafraseando a Marshall McLuhan.

¿Libertad? Definitivamente brinda mucha. “Creo que si no el Mariscal Bisteces no contara con Internet, yo ya estaría en la cárcel”, dice con humor El Mai, personaje anónimo que comenzó un blog personal en el que hablaba de metal hace más de cuatro años y hoy en día suma más de 2 millones y medio de visitas y más de cien lectores inscritos. Nada mal para tratarse de un rato de ocio. El Mai comparte noticias, canciones, informa sobre tocadas, difunde anuncios sobre bandas que buscan integrantes o personas que intercambian boletos, discos o memorabilia. También sube fotos de chicas hermosas o de cosas hilarantes.

Lo mejor es que a pesar de su fama, no pierde su anonimato. El Mai sigue viajando en metro sin que sus dos y medio millones de lectores lo reconozcan.

¿Y será verdad eso de que la red aísla a las personas, que es una comunicación de mentiras porque el emisor y el receptor nunca se ven las caras? Puede ser, aunque el Chico Migraña, colaborador de esta revista y blogger, y yo, solemos vernos cuando menos una vez por semana aunque nos leamos a diario en nuestras páginas. Lo que es cierto es que el auténtico blogger es como el enamorado y alimenta su sentimiento a diario. Nunca es demasiado tarde para postear.

Mi amiga y colega Gina Halliwell (TodoMePasa.Com) una vez escribió en su blog, acerca de una vez que su marido le pedía que fuera a acostarse y apagara la laptop: “Nunca dejes a un blogger solo con su computadora”.

NoS LEEmos, SatANaS MEDianTe

¿Qué más puedo pedir?

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Fri, 06 Nov 2009 16:59:00 +0000

Salud, Carmen. Va por ti, aunque nunca entendieras mis cuentos.

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

Entrevista con Tiamat

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Wed, 04 Nov 2009 20:15:00 +0000

Normalmente no hago esto. La siguiente entrevista se publicará en un futuro número de Nocturna pero dado que el concierto de Tiamat y Moonspell es este domingo 8 en el Circo Volador, decidí adelantarla.

Anders Iwers:
“Nuestro cerebro sólo piensa en la banda”

A los integrantes de Tiamat les gusta pescar y ver el futbol en la televisión, cuando no están tocando. No se sienten afines a la escena oscura ni a ninguna escena que no sea la Iglesia de Tiamat. Aprecian bastante la opinión de sus fans, aunque a la hora de componer sólo se complacen a sí mismos. Grabaron un disco nuevo, Amanethes, que vendrán a promover el 8 de noviembre en el Circo Volador. De hecho, les gusta tanto nuestro país que suelen vacacionar aquí, aunque nunca le avisan a nadie. El bajista Anders Iwers platicó con nosotros unos días antes, vía cibernética desde su natal Suecia.

Luego de una década de tocar, ¿cuál es el secreto para mantener viva a una banda?
La clave radica en evitar el aburrimiento. Nosotros siempre queremos superarnos, no nos satisface ser los mismos, como personas y como bandas. Siempre estamos a la búsqueda de nuevas aventuras y nuevos retos creativos. Además, nos sentimos agradecidos de poder ser músicos, la verdad es que somos unos privilegiados por eso.

Dado que les gusta cambiar tanto, ¿cómo logran que su música mantenga esa esencia tan Tiamat?
No lo sé, simplemente tocamos y las canciones suenan a Tiamat.

Si tu vida es la música, ¿qué pasa por tu cabeza en los periodos en que no estás tocando o componiendo?
Trabajamos, cuidamos a nuestras familias, bebemos cerveza, pescamos, vemos futbol en la televisión y pase lo que pase, nuestro cerebro está pensando en Tiamat.

Este nuevo disco fue grabado en The Mansion, sus propios estudios. ¿Es importante contar con ese espacio de intimidad?
Claro, porque nos brinda la libertad de trabajar sin ser molestados, nadie está apuntando al reloj para decirnos que se ns acabó el dinero y todo eso se conjuga para tener un ambiente de trabajo bastante relajado.

¿Existe algún concepto detrás de Amanethes?
No existe un concepto como tal, pero si hay ciertas ideas comunes flotando entre las canciones, pero se me dificulta explicarlos. Siempre he preferido que cada uno saque sus propias conclusiones.

En la página de Internet del grupo hay una votación para que los fans elijan su álbum preferido. El más alto es el nuevo y el más bajo, Skketon Skeletron. ¿Crees que esto es representativo de las personas que los siguen hoy en día?
No lo sé, pero así parece (risas).

¿Pero te interesa la opinión de los fans?
Claro que lo es, pero no cuando estamos haciendo un nuevo disco. En ese momento, sólo nos interesa lo que nosotros pensemos.

Johan hizo la foto de la portada, ¿crees que el disco es un concepto integral de imagen y sonido? Y en ese sentido, ¿qué pasará cuando los CD’s sean reemplazados por completo por conceptos digitales?
No creo que sea un concepto integral, claro que las imágenes trabajan con la música, pero no como un sólo objeto. No sé qué sucederá con la industria del disco, pero mientras haya gente dispuesta a comprar música creo que estará a salvo.

Hace algunos años estuvieron en México y cantaron The sleeping beauty con Fernando, de Moonspell. ¿Cuáles son tus mejores recuerdos de México?
Son demasiadas, pero sí te puedo decir que después de tocar en el Circo con Moonspell, decidimos pasar dos temporadas de vacaciones en México y se ha convertido en nuestro país favorito.

¿Te sientes afín al gótico?
Me siento fuera de cualquier clasificación.

Una de las canciones del nuevo disco que más llama mi atención es Via Dolorosa, ¿qué me puedes decir de ella?
Es completamente distinta a Amanethes, porque queríamos que se tratara de una canción industrial, pero que fuera tocada por seres humanos en vez de máquinas. ¿Lo habremos logrado? ¡Ustedes tienen la última palabra!

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Medio boleto al paraíso

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Thu, 29 Oct 2009 17:51:00 +0000

C'mmon feel the noize

La primera y única vez en mi vida que vi a Quiet Riot en vivo fue en 2004, durante el primer Monterrey Metal Fest, que se celebró en el Parque Fundidora. Iván, un compañero fotógrafo de la revista donde trabajaba, y yo nos lanzamos, no a cubrir la nota, sino por placer. Hacía un frío de los mil diablos, según recuerdo estábamos como a 4 grados centígrados por lo que en vez de cerveza, buscábamos como desesperados un café, un té o algo que nos hiciera entrar en calor. El festival comenzó cerca de las dos de la tarde y a las cinco aquello ya era insufrible. Además, no paraba de llover. Al final, como buenos guerreros, resistimos de pie y admiramos las actuaciones de Shaaman, Hatebreed, Dio, Quiet Riot y Twisted Sister, entre otras bandas.

Al día siguiente, cuando regresábamos al DF, no me acuerdo exactamente porqué pero llegamos tarde al Aeropuerto, apenas con el tiempo medido para alcanzar a subirnos al avión.

Casi estábamos a punto de hacerlo cuando volteé hacia mi derecha y alcancé a ver a la distancia, como a 50 metros, a un tipo altísimo, casi de dos metros, que se estaba tomando fotografías con otros sujetos mucho más bajos, que lo abrazaban efusivamente.

Se trataba, en efecto, de Kevin DuBrow, a quien Iván y yo (y otros cientos de colegas) ayudamos a entonar la letra de Cum On Feel The Noize una noche antes, casi a punto de sufrir una hipotermia.

No necesitamos decir más. Iván y yo no lo pensamos dos veces. Sin decirnos una palabra, olvidamos el vuelo y nos lanzamos a correr. En segundos estábamos junto al vocalista de Quiet Riot, a quien le pedimos tomarnos una fotografía a su lado. Recuerdo que yo, que mido más o menos un metro con 63 centímetros, apenas le llegaba a arriba de la cintura. Tenía unas manos enormes. En la fotografía se aprecia que con una sola de ellas sostenía un frasco de nueces de la india que había comprado en el Aeropuerto, como si se tratara de una pequeña lata de refresco. Era un tipo muy amable y con una personalidad desbordante.

Iván y yo corrimos de nueva cuenta al avión, con al lengua de fuera pero encendidos por la excitación. Ya nos habían voceado: “última llamada a los pasajeros…”.

Lo malo fue cuando la sobrecargo quiso quedarse con la mitad del boleto de mi amigo, como mandan las reglas. En la mitad que debía entregar a la aerolínea, Kevin había puesto su autógrafo. Iván se quería morir y estaba dispuesto a no abordar la aeronave y regresarse en camión, con tal de conservar su firma. Por fortuna, la sobrecargo pareció comprender la situación y lo dejó pasar.

Tres años después, el 25 de noviembre de 2007, DuBrow fue hallado muerto en su residencia de Las Vegas. Fue una sobredosis de coca, dijo la policía.

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Brujo, mi marchante

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Mon, 26 Oct 2009 16:41:00 +0000

Otra Rockola Surrealista de Nocturna

El Tianguis Cultural del Chopo continúa siendo, para quienes religiosamente acudimos cada semana (“No creo en Dios, pero creo en Elvis”, les digo siempre a quienes me preguntan porqué soy ateo), una caja de sorpresas: nunca sabes qué rayos te vas a encontrar.

En una década que llevo visitando el santuario de Sol y Luna, en la Guerrero, lo mismo han desfilado por mis manos discos compactos, parches para chamarra, libros, películas y botas que difícilmente pudiera haber encontrado en otro lugar. Los asistentes decanos –así como los propietarios de puestos– han contemplado el apogeo y el declive de varios imperios urbanos: los darquis, los metaleros, los skatos y los rastafaris se han puesto de moda y, después, han pasado a formar parte del paisaje, sin destacar. Hoy vivimos la moda del emo, mañana quién sabe.

Hace un par de semanas estaba por ahí, caminando con la vista clavada en el piso cuando me detuve en un puesto a preguntar por el nuevo disco de Moonspell.

Una chava se colocó a mi lado y le preguntó al que atendía:

-¿Tienes algo de Cradle of Filth?

Alcé la vista por puro reflejo y contemplé al que parecía ser el dueño del puesto: era alto, bastante gordo y tenía el rostro cubierto por una bandera mexicana.

Sí, era Juan Brujo, el líder de una banda metalera mexico-estadounidense, Brujería, supuestamente narcosatánica, que cuando estaba yo en la prepa era la sensación por el misterio que rodeaba a sus integrantes encapuchados, porque no concedían entrevistas, porque se decía que realmente eran capaz de asesinar personas y pactar con el demonio… porque corría la leyenda que eran integrantes de grupos como Carcass y Faith No More, pero encubiertos.

Ya como reportero, en dos ocasiones tuve la oportunidad de charlar con Brujo y descubrir que es un tipazo, incapaz de matar a una mosca. También fue cierto lo de os músicos famosos enmascarados. Son tipos normales.

Incluso, una amiga mía fue novia de Brujo.

Y Brujo estaba ahí, invitado por el dueño del puesto a pasar un sábado por la mañana en el Chopo.

La chica que preguntó por el disco de Cradle of Filth nunca se enteró quién era el sujeto que le extendió el material, le cobró y le dio su cambio. Ella solamente le dio las gracias y se fue.

Muchos otros sí, que se alborotaron y empezaron a hacer fila, celular en mano, para tomarse fotos con Juan Brujo.

Por eso conviene visitar de vez en cuando el Chopo, ¡tiene tantas historias que contar!

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Rockola Surrealista - Lacrimosa

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Fri, 23 Oct 2009 18:02:00 +0000

Otra columna de Nocturna...

Bronceado darqui

Hacía un calor de los mil diablos. Según recuerdo, estábamos a mediados de primavera y Lacrimosa había venido a México a presentar Elodia. Al final de la conferencia de prensa, Jorge Agonizante –cuyo apellido siempre me ha despertado una genuina envidia, por lo original–, el promotor, me propuso hacer una entrevista con Tilo Wolff y Anne Nurmi.
Ésta tendría lugar en la terraza del hotel donde se hospedaban, el Sevilla, que se ubica sobre Paseo de la Reforma. Aunque de inmediato dije que sí, a mi mente vino el inconveniente principal: por las prisas, había salido de la redacción del periódico sin mi grabadora. No suelo utilizarla en entrevistas en español, porque prefiero tomar notas; sin embargo, cuando se trata de una charla en inglés el maldito aparatito resulta una herramienta imprescindible. Sin embargo, me aventé a improvisar, porque no suelo desperdiciar cualquier oportunidad de incluir contenidos metaleros en los medios en los que he trabajado. Cuando subimos, no pude dar crédito a lo que vi. Los integrantes de la banda, todos excepto Wolff y su mujer, estaban tumbados en los camastros de la alberca. Aunque uno de ellos –honestamente no recuerdo quién conformaban el grupo de acompañamiento en esa época– se había quitado la camisa, presumiendo un pálido color europeo digno de una morgue, el resto descansaba envuelto en playeras negras, camisas de terciopelo y pantalones de cuero.
“Estos vampiros no pierden el estilo”, pensé, divertido, imaginando lo bonito que se estarían achicharrando bajo un sol de casi 30 grados. Ya después me enteraría que aquel numerito se debía a que los músicos no traían entre su equipaje ropa de otro color. Luego de platicar con Tilo y Anne por espacio de 20 minutos, el encuentro culminó con un comentario de parte del cantante que nunca podré olvidar: “odio a los que creen que para ser gótico hay que estar deprimido todo el tiempo... yo sólo lo estoy a veces”.
Y porqué no, ser darqui no quita que uno disfrute de una buena asoleada de vez en cuando.

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La Rockola Surrealista

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Tue, 20 Oct 2009 15:15:00 +0000

Por obvias razones, desde que me incorporé a Mystica en calidad de manager y a El Clan como responsable de Relaciones Públicas, he explorado un rostro de los rockstars -me gusta llamarlos así de cariño, jamás de manera burlona- que como reportero de música, oficio que desempeño hace ya once años -comencé a conocer. De todas aquellas experiencias tras bambalinas, tras entrepiernas, backstage, entre amigos, es que creé una columna para la revista Nocturna a la cual bauticé como La Rockola Surrealista.

Estoy convencido que eso es el mundo de la música: una rockola surrealista, en la que giran toda clase de discos y situaciones absurdas, jocosas y extrañas.

Ahora me he dado a la tarea de reunirlas en la Tormenta, para quien guste disfrutarlas. Cuando era un imberbe estudiante de periodismo y un comprador compulsivo de La Mosca en la Pared, me fascinaba leer las columnas de Pepe Návar, Jairo Calixto Albarrán y Eusebio Ruvalcaba, con la infinita esperanza dealgún día hacer algo similar. Hoy es mi cumpleaños número 31 y siento que ya tengo muchas cosas que contar. Fan y periodista, hay quienes dicen que ambos conceptos no pueden convivir en la misma persona. Yo creo que se puede ejercer el periodismo musical, aun a costa de ser fan, siempre y cuando no se mezcle el agua y el aceite.

Dejo aquí una de las columnas que ya han aparecido en Nocturna.

Con la bendición de Johnny

En estos momentos atravieso una de las peores crisis emocionales que había experimentado en tres décadas de vida pues rompí con una relación de tres años.
En consecuencia, he filosofado bastante respecto al amor, la muerte y las moscas, como dijera Tito Monterroso. ¿Cuánto dura el amor y cuánto el dolor? Lo mismo que una canción: algunos minutos, aunque puedes tocarla las veces que quieras y entonces puede durar lo que tú decidas. Hace bastantes años tuve otra novia con la que compartí una fascinación por la música de Human Drama. De hecho, casi empezamos a andar el día que Johnny Indovina ofreció el primero de sus dos conciertos de despedida en México. Aquél fue en el bar Cascabel, de Coyoacán, que ya no existe. Recuerdo que mi novia (que entonces era mi amiga, pero a dos de convertirse en mi pareja) y yo estábamos formados en la calle y vimos a Johnny entrar y salir del bar, fuera de sí, enfadado y fumando sin parar. Tenoch, el dueño del Cascabel, me contó que en el aeropuerto se habían perdido las partituras del grupo y que Indovina pensaba cancelar el show. Mi compañera y yo palidecimos: con Human Drama nos conocimos, nos enamoramos y nos peleamos. Teníamos que verlo en vivo. Por fortuna las partituras aparecieron y el concierto se llevó a cabo. Una semana después de que HD volvió a Los Ángeles, le envié un correo a Johnny diciéndole que el “amor de mi vida” (porque eso representó aquella chica) y yo estuvimos en sus conciertos, que con su música nos habíamos unido y que lamentábamos el fin del grupo. Él respondió: “qué bueno que ayudé, ojalá estén juntos mucho tiempo”. Ni con la bendición de Indovina pudimos superar los diez meses de noviazgo y aunque hoy esa mujer y yo nos saludamos con afecto, la realidad es que el amor no es eterno. Ni HD fue eterno, ni mucho menos el Cascabel. Lo cierto es que hoy puedo escuchar a HD con una sonrisa. Así que ¿cuánto durará esta nueva decepción? Lo mismo que una canción. Cada quien lo decide.

Febrero 2009

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

Zócalo Viernes. Mystic Power

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Thu, 08 Oct 2009 14:24:00 +0000

Allá nos vemos. Gracias.

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

Domingo Punk + Mystic Metal

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Thu, 24 Sep 2009 15:33:00 +0000

Allá nos vemos!!!!

Ayer fue la conferencia de prensa:

De izq a der: Sofía y Jane (Mystica), Candy, Dez, Robo y Jerry (Misfits)

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

Lorena

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Wed, 23 Sep 2009 17:43:00 +0000

Ha tenido innumerables amantes, que ya no lleva la cuenta de las caricias que recibe. Idénticas todas las chicas, como fotografías de una misma persona. Si acaso con diferente ropa. A cada una la ha seducido de manera distinta. Hoy tiene ganas de ser coqueta, así que Lorena se acerca a la barra y se da la vuelta, para apoyar su espalda cerca de un cenicero.

Ella no fuma, pero le agrada el olor a cigarro.

Tampoco bebe, pero le divierte juguetear con una copa de martini entre los dedos. Así que le pide al cantinero que se la prepare, pero sin vodka. Quiere agua pintada con jarabe de grenetina.

Está bien, le dice él, pero le costará igual que si pidiera un trago normal.

No hay problema, responde ella y coloca un billete delante del hombre. Cien pesos, todo lo que trae. No necesita más para una noche y hasta le ordena al bar tender que conserve el cambio.

Echa un ojo al bar. Lo desmenuza con los ojos. Los oídos se le llenan de conversaciones entremezcladas con música electrónica. Se bebe el agua pintada y le queda la garganta endulzada. Lorena no bebe, pero la lujuria la emborracha. Está convencida que la peda es más un asunto psicológico que químico. Mientras vacía la copa le arden las mejillas y el cuerpo se le llena de calor.

Empieza a bailar. De los muros, del piso y del techo brotan las serpientes de la música. Una canción de Prodigy, otra de Fatboy Slim y hasta de Primal Scream. El cuerpo de Lorena es manipulado por manos invisibles que actúan desde adentro. La sacuden con delicadeza y sensualidad. Al fondo de la discoteca un espejo, del piso al techo y de muro a muro, replica por millares a las personas.

Lorena coloca la copa en la barra e igual que si estuviera en la orilla del mar, se adentra a nadar entre el resto de la gente que ocupa la pista. Algunos la miran raro. No es la primera ni la última en bailar sola, pero sí la única en hacerlo de manera tan descarada. Quienes no tienen pareja, en su mayoría hombres, se mueven con discreción. En el fondo quisieran que alguien los acompañara. Lorena, por el contrario, pareciera gritar a los cuatro vientos que goza de la complicidad de su propio cuerpo. Un desconocido se le planta enfrente y le sigue el ritmo. La mira directo a los ojos. Pero ella le dedica una sonrisa sincera para después mostrarle la espalda. No está interesada en alfiles de corbata que entorpezcan su jugada. En este ajedrez de discoteca, Lorena está decida a comerse a la reina.

La localiza a unos cuantos metros de ahí. Es castaña y tiene los labios abundantes. La coquetería le brota por cada poro. Baila sola igual que Lorena y aún a pesar de la oscuridad, el ruido y las decenas de ravers que protagonizan esta danza de electroshocks inducidos, los ojos de ambas se encuentran como atados por cadenas invisibles.

Comienzan a bailar a la distancia, sin acercarse demasiado, con varios cuerpos interponiéndoseles. Ellas no se tragan el cuento de que para bailar con alguien forzosamente debe existir la proximidad física. Mediado por la distancia, el deseo arde a fuego lento. Lorena le reza al DJ que ponga una de Madonna y él escucha sus plegarias. Frozen es la letanía.

De pronto es como si dentro de una fotografía en blanco en negro, los vestidos de ambas chicas, rojos igual que sus labios, fuesen lo único que destellara en la noche. Entonces Lorena decide que es momento de arrancar a las flores de sangre del jardín de bailarines y se encamina bailando hacia el baño. No hace falta que le sugiera a la otra que la acompañe. Se encuentran las dos adentro, exactamente delante de los lavaderos y se guiñan un ojo. El derecho. En ese momento entran dos mujeres platicando. A una la dejó el novio. La otra está borracha. Lorena se echa agua en la cara sudada para disimular. Su compañera hace lo mismo. Nadie nota nada extraño. Una de las mujeres, la despechada, entra a orinar en uno de los gabinetes. Su amiga espera recargada en la puerta del privado, mientras se distrae con su celular.

Lorena y su compañera han quedado ya de verse afuera del antro. No saldrán juntas, ni siquiera se han dicho sus nombres, pero saben en qué habitación de qué hotel han de encontrarse.

Lorena sale a la calle y el frío le pega directo en las tetas, que asoman por un escote que apenas contiene, como un dique, la corriente de carne. Se forma en la fila del valet parking hasta que ve aparecer, como una cápsula espacial, el volvo gris. Se siente ebria de deseo y hasta un poco mareada. Tiene deseos de recorrer aquellas piernas con la punta de la lengua, de besar con delicadeza a aquella sexy desconocida.

Conduce sin prisa por Avenida Revolución. El hotel se encuentra a sólo diez minutos y ella mete el auto hasta la última de las habitaciones con garage. Está segura que alguien aguarda por ella.

Abre la puerta. Tiene los ojos cerrados. A tientas camina y la puerta se cierra detrás de ella. Estira la mano para encender la luz. Ahí está ella, de pie a unos pocos metros, enfrente de la cama. No median más palabras. Al mismo tiempo se tumban en la cama y las manos, desesperadas, comienzan a subir las faldas rojas, a introducirse entre los huecos que deja la ropa. Acarician con la delicadeza que sólo las mujeres conocen. Se frotan, se examinan con las puntas de los dedos. Las sábanas dejan de ser esa superficie lisa y cada vez se revuelven más, para adaptarse al movimiento que acontece encima de ellas.

Los labios se abren. Se quedan abiertos, congelados en una perpetua letra 0.

Pero entonces le viene la rabia. Lorena nunca se escapa de ella. Le encabrona esta sucesión de amantes anónimas, porque las hace desfilar por sus abrazos debido a que a la única persona que ama no puede poseerla.

Entonces se pone de pie. Al mismo tiempo, su compañera se aparta. Lorena no es más la chica coqueta de la disco. El cabello le cae sobre la cara y oculta el odio que arde en su mirada. Respira agitadamente. De pronto, enloquecida se abalanza sobre su compañera para golpearla. Grita. Le reclama que sea una puta tan bella. Las mismas manos que hace unos minutos se movían como mariposas, ahora son cuchillos que desgarran. Comienza a aparecer la sangre. Rostro rojo, arañado. Piernas rojas. Roda desgarrada y dientes y uñas con deseos de destrozar.

Ruido. Golpes. Rabia. Más sangre.

Idénticas todas, Lorena olvida a sus amantes apenas se termina el encanto. Ya todo está roto en esa habitación de hotel: el espejo que ocupaba una pared entera está hecho añicos, destrozado en forma de lágrimas de vidrio desperdigadas por la alfombra. El vestido rojo con que salió esa noche está hecho jirones. Su rostro exhibe profundos arañazos.

Lorena, que ahora respira mucho más tranquila, aunque le duele todo, piensa que nunca ha visto mujer más hermosa que ella misma. No fuma, pero le gusta el olor a cigarro. No bebe, pero se emborracha de lujuria. Otra vez quiere salir a ligar.

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

10, 9, 8, 7...

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Tue, 22 Sep 2009 13:59:00 +0000

Muy pronto, los detalles de la presentación.

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

El dardo de Luka

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Fri, 11 Sep 2009 21:07:00 +0000

El cielo se convierte en un montón de cristales que se precipitan hacia la tierra. Las puntas de cada uno de los miles de fragmentos se encajan en el vientre lodoso de la tierra y la obligan a sangrar su secreto de agua.

Obsk contempla el espectáculo sentado en la cima de la montaña. Los cristales le caen en los hombros, pero se derriten al contacto con piel hasta que, transformados en lágrimas, reptan por su cuerpo para reintegrarse al suelo.

El valle se había convertido en un depósito de agua.

Aquella mañana Luka le obsequió un dardo para que él lo colocara en la punta de su cerbatana. La ninfa se recargó en uno de los muros de la ciudad y se acomodó una flor encima de la cabeza. Le ordenó a su compañero que disparara.

-No puedo –respondió Obsk –¿qué tal si mi pulso falla?

Luka le respondió:

-Vale la pena intentarlo.

Así que el arquero favorito del rey, que también derrochaba puntería y habilidades con la jabalina, la ballesta y otras armas, se llevó la cerbatana a la boca y dio cinco pasos hacia atrás, sin despegar los ojos de Luka. De sobra conocía la predilección de la ninfa por jugar con fuego. No dejaba pasar un día sin poner en riesgo su vida para que al salvarla la valorara un poco más.

-¡Tira! –le gritó la otra y apretó los ojos cerrados.

Obsk se imaginó que el dardo era expulsado del tubo que sostenía en medio de los labios y que el viento expulsado por sus pulmones conducía la punta metálica igual que una mano invisible para hundirla en medio del rostro de la bella Luka. Echó un ojo a los senos desnudos, coronados por un par de diminutos y rosados pezones. Juzgó lamentable la posibilidad de no poderse saborear nuevamente aquellos botones llenos de vida. ¿Y si debajo de aquellos pechos descansara un corazón muerto y un charco de sangre anegada?

-¡Dispara, coño!

Sopló con todas sus fuerzas. Hasta le dolieron las sienes.

El dardo salió expulsado mientras emitía un silbido muy agudo.

Cuando la punta se clavó, la flor en la cabeza de Luka permanecía intacta.

El virtuoso arquero había fallado.

Luka se sienta a un costado de Obsk.

-De verdad quiero enamorarme de ti –le dice mientras le obsequia un beso en la mejilla. Un beso indiferente, como si lo dejara ahí por olvido –Me costó mucho trabajo conseguir el veneno. Se lo robé a mi madre, la hechicera, y cuando descubra lo que hice con él seguro querrá meterme de cabeza en el pozo.

El hombre mira los ojos de la ninfa y piensa que también se romperán igual que el cielo.

-¿Porqué no me lo dijiste? Entonces no habría fallado.

El cielo que cae se amontona a los pies del arquero. Parece que el agua trepará por él, pero su naturaleza líquida se lo impide, así que se encharca, resignada.

La ninfa apoya los brazos en sus rodillas dobladas.

-Quería sorprenderte –resopla, compungida.

Obsk alza la vista y contempla aquel cielo que se despedaza, como una telaraña tejida con nubes viejas.

-¿Y ahora cuando dejará de llover? –pregunta mientras el rostro se le llena de gotas que lo besan al caer –las cosechas se perderán y la gente se ahogará.

Momentos después del disparo, ambos habían buscado el dardo pot todos lados que Obska deliberadamente había disparado hacia el cielo, pero no lo encontraron.

La ninfa responde sin voltear a verlo.

-No está lloviendo, está enamorado.

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La Década Obscura

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Tue, 01 Sep 2009 20:24:00 +0000

Ahí por favor échenle una escuchada a esto.

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

Mystica en San Luis

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Mon, 31 Aug 2009 13:38:00 +0000

Mystica se complace en anunciar que han arrancado los preparativos que desembocarán en la grabación de un disco... entre tanto, las chicas estarán presentándose en algunas plazas.
Mil gracias a la fan base de provincia por pedir que el Mystic-Metal los unja.
Nos vemos este sábado en SLP.

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

Tuomas

noreply@blogger.com (Arthur Alan Gore) — Thu, 20 Aug 2009 16:55:00 +0000

ENTREVISTA A TUOMAS HOLOPAINEN

<Teníamos muy claro que no queríamos una que tuviera un

rango clásico de voz. Tarja lo hizo excelente el tiempo

que estuvo a nuestro lado, así que si elegíamos a una chi-

ca que cantara igual que ella, sencillamente la estaríamos

copiando y eso sería una falta de respeto>>

Apenas tuvimos noticia de que NIGHTWISH visitaría nuestro país en mayo pasado, sabíamos que se presentaría la oportunidad de aclarar toda serie de interrogantes que, igual que fantasmas, comenzaron a flotar alrededor de la banda finlandesa, después de su rompimiento con la soprano TARJA TURUNEN, en 2005, y el posterior reclutamiento de la sueca ANETTE OLZON, en 2007. Los conciertos que los autores de NEMO brindarían para nuestro país se antojaban polémicos. Hubo quienes se enamoraron de Anette desde que cantó la primera nota en DARK PASSION PLAY y, en consecuencia, no tenían problema en asistir a la tocada con el conocimiento de que el legado de Tarja había quedado en el pasado. Por otro lado, estuvieron los guerreros de leyenda, quienes se rehusaban a aceptar la mutación que habría sufrido el grupo liderado por TUOMAS HOLOPAINEN, el creador y líder del quinteto del metal sinfónico, con la señorita Olzon al frente. Así las cosas, GÓTICA concretó una cita con Nightwish, en el hotel donde los músicos se hospedaron durante su estancia en nuestro país y, por fortuna, fue el propio Holopainen quién respondió a las preguntas que teníamos.

GÓTICA: Parece que todo ha sido tan rápido, pero hace ya más de dos años desde que Nightwish se quedó sin cantante,¿Cómo te sientes en este momento?

TOUMAS HOLOPAINEN: estuvimos un poco asustados en un principio, pero ahora nos encontramos muy felices. Hemos tenido una agenda muy ocupada, nos hemos hacho cargo de Anette. Tú sabes, al principio ella estaba muy nerviosa y entre todos tuvimos que infundirle confianza. Sin embargo, creo que ella está funcionando y el disco se ha convertido en uno de los más exitosos que haya realizado Nightwish. Somos platino en muchos sitios. Al interior de la banda las cosas también están funcionando bien.

G: Pero existío un temor a no ser aceptados, ¿cierto?

TH: ¡Claro! Cuando la gira comenzó, yo estaba muerto de miedo. Confiaba en el trabajo de Anette, porque es una gran cantante, pero la reacción de los fans y de los medios no se puede adivinar. Además, Tarja marcó toda una época, se convirtió en todo un icono y aún tiene fans que le rinden culto. Eso era algo muy difícil de superar. Así que ha sido muy sorpresivo que nos vaya tan bien.

G: Sobre todo con una cantante que no tiene nada que ver con su antecesora, ¿por qué no buscaron una sorprano para suplirla?

TH: Cuando estábamos buscando a una nueva vocalista, teníamos muy claro que no queríamos una que tuviera un rango clásico de voz. Tarja lo hizo excelente el tiempo que estuvo a nuestro lado, así que si elegíamos a una chica que cantara igual que ella, sencillamente la estaríamos copiando y eso sería una falta de respeto. Queríamos a alguien con mucho sentimiento, pero con una voz distinta y Anette la tiene, es poseedora de una voz poderosa, pero en su propio estilo. No se parece a nadie que haya escuchado antes.

G: Desde mi punto de vista, Nigthwish incluso tiene dos cantantes nuevos, porque MARCO HIETALA (bajista) ahora interpreta mucho más segmentos que en el pasado, ¿a qué se debe este aspecto?

TH: Sucedió por accidente. Había muchas letras que cantar en este disco.Por ponerte un ejemplo, en un principio habíamos considerado que Anette cantara el coro de BYE BYE BEAUTIFUL, pero llegué a la conclusión, porque Marco así me lo dijo, que no era justo poner esas palabras en boca de Anette, porque ella no estaba en la banda cuando sucedió lo que ahí se cuenta. Lo mismo sucedió con MASTER PASSION GREED, y así fue como Marco se apoderó aún más de su papel como segunda voz.

G: Una de las canciones nuevas que más me llama la atención es The Poet And The Pendulum, ¿existió una influencia de EDGAR ALLAN POE?

TH: Sí, en él me inspiré. Adoro la literatura de Edgar Allan Poe y EL POZO Y EL PÉNDULO es mi cuento favorito. Muchas cosas iban mal en mi vida, en 2005, así que tuve un sueño muy parecido al cuento de Poe, con ése péndulo gigante bajando a punto de asesinarme. Es una canción muy personal.

G: ¿Es verdad que sufriste de censura?

TH: Es verdad. Originalmente, la voz de soprano en The Poet and the Pendulum cantaba unas frases estremecedoras, así que me llegó un mensaje desde Londres, de un alto mando de la disquera, donde me dijo que no podíamos poner esas cosas en algo que escucharía un adolescente. La letra hablaba de violaciones y de orinar encima de tumbas, así que lo cambié. Pero estuve de acuerdo, se me hizo lógico que estuviera fuera de lugar.

G: ¿Pero no resultó frustrante que se metieran con tu trabajo?

TH: Sí, un poco, pero de alguna manera dejé mis versos en voz de Marco, no de la soprano (risas).

G: Como bien te mencionó la soprano, el público de Nightwish está conformado incluso por niños, ¿qué te parece, como autor?

TH: Es raro, tenemos los fans menos convencionales de la escena; en los conciertos puedo ver niños de 10 años, pero también las cabezas de los metaleros agitándose e incluso, una que otra persona de casi 60 años. La diversidad es grande, pero la música es el lenguaje que comunica a todos los estratos.

G:¿Cómo te sentiste grabando en los Estudios Abbey Road, donde se han realizado discos tan importantes?

TH: ¡Fue impresionante! Puedes sentir los fantasmas de PINK FLOYD y de JOHN LENNON cuidándote cuando estás ahí y no estoy bromeando. Es mágico. No soy un gran fanático de THE BEATLES, pero la atmósfera que se respira en ese lugar es interesante. Lo que se respira es la pasión de los músicos y fue un honor estar ahí, hacer nuestro disco en medio de tanta magia.

G: ¿Y la orquesta? ¿Le dio un toque especial a la grabación?

TH: Toda esa gente son los mejores músicos del mundo, creo, porque pudieron tocar todo sin siquiera haber escuchado antes alguna de mis canciones. Les dimos las notas y empezaron a tocar. Todo se grabó en cuatro días, con mucha pasión, fue increíble. Yo escribí las primeras líneas en mi teclado, pero recibí mucha ayuda. Jamás hubiera sabido qué escribir para un corno francés o una trompeta.

G: ¿ Cómo es que en Dark Passion Play puede haber canciones tan comerciales como Bye Bye Beautiful y otras mucho más complejas como 7 DAYS TO THE WOLVES? ¿Se hizo con una intención premeditada de mercado?

TH: Todo tiene que ver con la historia que quieres contar, Bye Bye es acerca de la partida de Tarja, pero MEADOWS OF HEAVEN habla de cosas más complejas. Necesitaba más minutos para contar esa historia. Bye Bye no es un obituario para Tarja, ni siquiera es una canción agresiva como se ha dicho, sino triste.

G: Hablando de Tarja, ¿has escuchado su disco solista?

TH: Lo escuché y decidí no hacer ningún comentario acerca de él, porque pudiera ser malinterpretado.

G: Y ya que tocamos el tema de los rompimientos, y sabiendo cómo te gustaba el grupo, ¿qué te parece el final de STRATOVARIUS?

TH: Lo sentí mucho, porque eran mis ídolos, pero me emociona lo que venga. Es mejor romper a tiempo y continuar.

G: Videos como THE ISLANDER y AMARANTH son bastante cinematográficos, ¿por qué te gusta contar pequeñas historias?

TH: Nightwish es una banda muy cinematográfica y siempre hacemos un esfuerzo por explotarlo, en los discos, en los conciertos y el arte. Quizá un día componga canciones para cine, quién lo sabe.

G: ¿Qué ha pasado con tu proyecto alterno, FOR MY PAIN?

TH: Estamos ocupados en nuestras otras bandas. Creo que hay como 10 canciones nuevas, pero necesitamos tiempo para desarrollarlas.

G: ¿Hay nuevas bandas que te atraigan?

TH:

En realidad no sigo la escena musical, pero hay una banda nueva, LUNÁTICA, que me llama mucho la atención. Nadie los conoce y es una pena, porque son muy buenos.

G: Casi a la par que Nightwish, otras bandas como TRISTANIA y THE GATHERING se quedaron sin cantante, ¿por qué crees que sucedió?

TH: Es increíble lo difícil que es hacer comulgar el universo femenino y el masculino, además de que la gente envejece y se interesa por otras cosas, otros proyectos.

G: Muchas gracias por esta charla, Tuomas.

TH: Gracias a Gótica por el apoyo.

Publicado en la revista Gótica No 26, agosto de 2008.

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