ENTREVISTA A TUOMAS HOLOPAINEN
<
rango clásico de voz. Tarja lo hizo excelente el tiempo
que estuvo a nuestro lado, así que si elegíamos a una chi-
ca que cantara igual que ella, sencillamente la estaríamos
copiando y eso sería una falta de respeto>>
Apenas tuvimos noticia de que NIGHTWISH visitaría nuestro país en mayo pasado, sabíamos que se presentaría la oportunidad de aclarar toda serie de interrogantes que, igual que fantasmas, comenzaron a flotar alrededor de la banda finlandesa, después de su rompimiento con la soprano TARJA TURUNEN, en 2005, y el posterior reclutamiento de la sueca ANETTE OLZON, en 2007. Los conciertos que los autores de NEMO brindarían para nuestro país se antojaban polémicos. Hubo quienes se enamoraron de Anette desde que cantó la primera nota en DARK PASSION PLAY y, en consecuencia, no tenían problema en asistir a la tocada con el conocimiento de que el legado de Tarja había quedado en el pasado. Por otro lado, estuvieron los guerreros de leyenda, quienes se rehusaban a aceptar la mutación que habría sufrido el grupo liderado por TUOMAS HOLOPAINEN, el creador y líder del quinteto del metal sinfónico, con la señorita Olzon al frente. Así las cosas, GÓTICA concretó una cita con Nightwish, en el hotel donde los músicos se hospedaron durante su estancia en nuestro país y, por fortuna, fue el propio Holopainen quién respondió a las preguntas que teníamos.
GÓTICA: Parece que todo ha sido tan rápido, pero hace ya más de dos años desde que Nightwish se quedó sin cantante,¿Cómo te sientes en este momento?
TOUMAS HOLOPAINEN: estuvimos un poco asustados en un principio, pero ahora nos encontramos muy felices. Hemos tenido una agenda muy ocupada, nos hemos hacho cargo de Anette. Tú sabes, al principio ella estaba muy nerviosa y entre todos tuvimos que infundirle confianza. Sin embargo, creo que ella está funcionando y el disco se ha convertido en uno de los más exitosos que haya realizado Nightwish. Somos platino en muchos sitios. Al interior de la banda las cosas también están funcionando bien.
G: Pero existío un temor a no ser aceptados, ¿cierto?
TH: ¡Claro! Cuando la gira comenzó, yo estaba muerto de miedo. Confiaba en el trabajo de Anette, porque es una gran cantante, pero la reacción de los fans y de los medios no se puede adivinar. Además, Tarja marcó toda una época, se convirtió en todo un icono y aún tiene fans que le rinden culto. Eso era algo muy difícil de superar. Así que ha sido muy sorpresivo que nos vaya tan bien.
G: Sobre todo con una cantante que no tiene nada que ver con su antecesora, ¿por qué no buscaron una sorprano para suplirla?
TH: Cuando estábamos buscando a una nueva vocalista, teníamos muy claro que no queríamos una que tuviera un rango clásico de voz. Tarja lo hizo excelente el tiempo que estuvo a nuestro lado, así que si elegíamos a una chica que cantara igual que ella, sencillamente la estaríamos copiando y eso sería una falta de respeto. Queríamos a alguien con mucho sentimiento, pero con una voz distinta y Anette la tiene, es poseedora de una voz poderosa, pero en su propio estilo. No se parece a nadie que haya escuchado antes.
G: Desde mi punto de vista, Nigthwish incluso tiene dos cantantes nuevos, porque MARCO HIETALA (bajista) ahora interpreta mucho más segmentos que en el pasado, ¿a qué se debe este aspecto?
TH: Sucedió por accidente. Había muchas letras que cantar en este disco.Por ponerte un ejemplo, en un principio habíamos considerado que Anette cantara el coro de BYE BYE BEAUTIFUL, pero llegué a la conclusión, porque Marco así me lo dijo, que no era justo poner esas palabras en boca de Anette, porque ella no estaba en la banda cuando sucedió lo que ahí se cuenta. Lo mismo sucedió con MASTER PASSION GREED, y así fue como Marco se apoderó aún más de su papel como segunda voz.
G: Una de las canciones nuevas que más me llama la atención es The Poet And The Pendulum, ¿existió una influencia de EDGAR ALLAN POE?
TH: Sí, en él me inspiré. Adoro la literatura de Edgar Allan Poe y EL POZO Y EL PÉNDULO es mi cuento favorito. Muchas cosas iban mal en mi vida, en 2005, así que tuve un sueño muy parecido al cuento de Poe, con ése péndulo gigante bajando a punto de asesinarme. Es una canción muy personal.
G: ¿Es verdad que sufriste de censura?
TH: Es verdad. Originalmente, la voz de soprano en The Poet and the Pendulum cantaba unas frases estremecedoras, así que me llegó un mensaje desde Londres, de un alto mando de la disquera, donde me dijo que no podíamos poner esas cosas en algo que escucharía un adolescente. La letra hablaba de violaciones y de orinar encima de tumbas, así que lo cambié. Pero estuve de acuerdo, se me hizo lógico que estuviera fuera de lugar.
G: ¿Pero no resultó frustrante que se metieran con tu trabajo?
TH: Sí, un poco, pero de alguna manera dejé mis versos en voz de Marco, no de la soprano (risas).
G: Como bien te mencionó la soprano, el público de Nightwish está conformado incluso por niños, ¿qué te parece, como autor?
TH: Es raro, tenemos los fans menos convencionales de la escena; en los conciertos puedo ver niños de 10 años, pero también las cabezas de los metaleros agitándose e incluso, una que otra persona de casi 60 años. La diversidad es grande, pero la música es el lenguaje que comunica a todos los estratos.
G:¿Cómo te sentiste grabando en los Estudios Abbey Road, donde se han realizado discos tan importantes?
TH: ¡Fue impresionante! Puedes sentir los fantasmas de PINK FLOYD y de JOHN LENNON cuidándote cuando estás ahí y no estoy bromeando. Es mágico. No soy un gran fanático de THE BEATLES, pero la atmósfera que se respira en ese lugar es interesante. Lo que se respira es la pasión de los músicos y fue un honor estar ahí, hacer nuestro disco en medio de tanta magia.
G: ¿Y la orquesta? ¿Le dio un toque especial a la grabación?
TH: Toda esa gente son los mejores músicos del mundo, creo, porque pudieron tocar todo sin siquiera haber escuchado antes alguna de mis canciones. Les dimos las notas y empezaron a tocar. Todo se grabó en cuatro días, con mucha pasión, fue increíble. Yo escribí las primeras líneas en mi teclado, pero recibí mucha ayuda. Jamás hubiera sabido qué escribir para un corno francés o una trompeta.
G: ¿ Cómo es que en Dark Passion Play puede haber canciones tan comerciales como Bye Bye Beautiful y otras mucho más complejas como 7 DAYS TO THE WOLVES? ¿Se hizo con una intención premeditada de mercado?
TH: Todo tiene que ver con la historia que quieres contar, Bye Bye es acerca de la partida de Tarja, pero MEADOWS OF HEAVEN habla de cosas más complejas. Necesitaba más minutos para contar esa historia. Bye Bye no es un obituario para Tarja, ni siquiera es una canción agresiva como se ha dicho, sino triste.
G: Hablando de Tarja, ¿has escuchado su disco solista?
TH: Lo escuché y decidí no hacer ningún comentario acerca de él, porque pudiera ser malinterpretado.
G: Y ya que tocamos el tema de los rompimientos, y sabiendo cómo te gustaba el grupo, ¿qué te parece el final de STRATOVARIUS?
TH: Lo sentí mucho, porque eran mis ídolos, pero me emociona lo que venga. Es mejor romper a tiempo y continuar.
G: Videos como THE ISLANDER y AMARANTH son bastante cinematográficos, ¿por qué te gusta contar pequeñas historias?
TH: Nightwish es una banda muy cinematográfica y siempre hacemos un esfuerzo por explotarlo, en los discos, en los conciertos y el arte. Quizá un día componga canciones para cine, quién lo sabe.
G: ¿Qué ha pasado con tu proyecto alterno, FOR MY PAIN?
TH: Estamos ocupados en nuestras otras bandas. Creo que hay como 10 canciones nuevas, pero necesitamos tiempo para desarrollarlas.
G: ¿Hay nuevas bandas que te atraigan?
TH:
En realidad no sigo la escena musical, pero hay una banda nueva, LUNÁTICA, que me llama mucho la atención. Nadie los conoce y es una pena, porque son muy buenos.
G: Casi a la par que Nightwish, otras bandas como TRISTANIA y THE GATHERING se quedaron sin cantante, ¿por qué crees que sucedió?
TH: Es increíble lo difícil que es hacer comulgar el universo femenino y el masculino, además de que la gente envejece y se interesa por otras cosas, otros proyectos.
G: Muchas gracias por esta charla, Tuomas.
TH: Gracias a Gótica por el apoyo.
Publicado en la revista Gótica No 26, agosto de 2008.
Trabaja como Managing Director para Emi Music México, una de las compañías discográficas más importantes, pero también lidera el proyecto musical Instituto Mexicano del Sonido, que se mueve en la escena independiente. Su amor, como ejecutivo, se divide por igual entre RBD y Radiohead. Compone música en una computadora con 15 años de antigüedad y nunca utiliza ropa formal de la cintura para abajo.
1. ¿Qué chamba te gusta más, de rockstar o la de gerente?
Es como decir que si me gusta más jugar golf o mandar un email. Son cosas distintas que hago por razones diferentes. Me encanta hacer música o ser rockstar, pero también me gusta trabajar para generar la música de otros. Ambas cosas tengo mucho tiempo haciéndolas.
2. ¿Usas la misma computadora para ambas actividades?
¡No! Trabajo en la del oficina, pero hago música desde hace años en una que tiene 15 años, es muy obsoleta y se la compré a Jonáz, de Plastilina Mosh. La de la oficina es obsoleta por definición, porque es PC.
3. ¿Vas de traje a la oficina?
Nunca visto formal, tengo la teoría de que cuando tengo que ir formal a algún lado, sólo debe verse de la cintura hacia arriba, porque en las juntas me la paso sentado y aunque abajo traiga jeans y tenis, nadie se da cuenta. Desde hace diez años uso la misma marca de tenis, Converse.
4. ¿Cómo encuentras el momento para hacer música en una vida de oficina?
Tengo dos Blackberry, pero nunca suenan. Soy el más antitecnológico, te digo que mi computadora tiene 15 años. No me vuelvo loco y para la música siempre hay espacio.
5. ¿Y te das la gran vida, como buen ejecutivo y rockstar?
Me gustan los viajes, el vino y la comida. De vinos hasta he tomado cursos y de la comida, creo que se nota mi pasión por ella.
6. Bueno, como músico: ¿qué quisiste hacer en tu nuevo disco?
Algo dadaísta, que tuviera un poco de todo lo que me gusta, desde rockabilly hasta electrónico. También tiene un poco de Rayuela de Cortázar y del Re, de Café Tacvba, de esa obsesión de meter muchas cosas en poco espacio. Por eso se llama Soy sauce, no parece tener mucha congruencia entre todas las piezas. Quedó muy loco.
7. Burroughs escribió así El almuerzo desnudo, siguiendo la técnica del cut up (cortar papelitos y pegarlos al azar), ¿te sientes familiar con ello?
Totalmente. Mi música es muy artesanal, como esas vasijas que se pasan en el horno y se queman, pero después les agarras cariño. A mí me atrae la fealdad. Una de las rolas se las entregué a los NSMPSM para que lo destruyeran y salió otra cosa. Fue un experimento interesante.
8. Casi eres dueño de una disquera transnacional, pero tú grabas en independiente. ¿Por qué los artistas de quienes eres “jefe” tienen mejores condiciones de grabación que tú?
Estaría muy pinche darme buenas condiciones cuando hay gente que sí se las merece (risas), pero también es una filosofía de mi vida: lo que hago yo, que me cueste. Si no, no me sabría a nada. Mi música no necesita más de lo que tiene. Como disquero, sé que lo más valioso que puede tener un artista es una voz propia.
9. ¿Escuchas todo lo que te mandan a tu oficina?
Sí, la verdad es que reboto la mayoría de los demos, pero sí los escucho. Ahora es más padre, porque antes eran CD’s y los odio, pero los MySpace de los artista mínimo tienen fotitos para entretenerme.
10. Mucha gente tiene la idea de un General Manager como la de un ejecutivo con corbata que ni de broma se pararía en un antro para descubrir una banda.
Es que así fue durante mucho tiempo. Los hay, esto es un negocio guiado por los resultados.
11. Hace diez años
Son momentos históricos. Ser clasemediero en un momento fue fatal, pero luego fue lo máximo. Hoy ser clasemediero es ser clasemediero. Tal vez algún día se vuelva cool ser de barrio. Es una cuestión de tendencias. Yo siempre he sido clasemediero, crecí en Coyoacán y nunca pasé hambre, pero sí iba a
Ya los he tenido, no es por presumir, gente que ha vendido un chingo de discos. Como disquero es emocionantísimo. Pero va más allá de eso, yo preferiría pasar a la historia como el güey que firmó a Radiohead y no el que firmó a New Kids On The Block, porque a la larga tiene eso más dignidad generó un cambio positivo y además, vendió un montón de discos.
13. ¿Quién representa tu mayor orgullo firmado?
Me fascinó firmar a Titán, aunque no haya vendido un solo disco. Me fascinó firmar a Zoé cuando se volvieron ultrafamosos y me encantó firmar a RBD y que hicieran 9 millones de discos de un trancazo. Tengo el amor repartido entre varios.
14. ¿Rechazaste a alguien de quien te hayas arrepentido?
No todavía.
15. Tú lees bastante, ¿estás escribiendo una novela?
Estoy obsesionado con Bolaño, Auster y Murakami. La novela está lista, pero la tengo que editar para que se publique y eso es lo más complicado.
16. Pepe Casanova, el director de MySpace México, escribió una novela, Yo no soy DJ, pero en su sitio revela que no le gusta leer porque le dan flojera todos los libros.
Hay gente que escribe novelas en su Twitter y gente que no le gusta comer pero es chef. Creo que Pepe tiene un serio problema, aunque su novela es buenísima. Quizá sólo lo haya dicho para provocar.
17. Fuiste pieza clave de Radioactivo y Órbita, ¿hoy en día te gusta encender la radio?
Sí, claro, porque, sin presumir, lo que yo ponía en mi programa en Órbita es lo que está sonando ahorita. Es muy emocionante encenderla. Y a quien no le gusta, puede entrar a la red y eso es aún más emocionante.
18. Hace poco, cuando vino Radiohead, existieron un montón de especulaciones acerca de porqué el grupo tocó Creep en vivo, si supuestamente odian esa canción, ¿tú sabes qué pasó?
La tocaron porque quisieron, no hay más. A mí me dijeron unos días antes del concierto: la vamos a tocar. Esa rola no les molesta. ¿Quieres saber cuál nunca tocarán? High and dry, porque le choca a Tom Yorke.
19. También estuviste muy cerca de Iron Maiden, ¿es una de las ventajas de ser el jefe?
Supongo (risas). Los Maiden son chistosísimos, gente muy sencilla. Es curioso como un grupo tan metalero funciona como una familia.
20. Eres un ejecutivo que da autógrafos cuando baja del escenario.
Es rarísimo. La primera vez que me pidieron uno pensé que me estaban dando a firmar un pagaré.
Nunca olvidaré el vientre enorme que subía y bajaba. La boca abierta que, como la de un pez, desesperadamente pedía que el aire entrara. La cara roja y barnizada de sudor que en la mitad albergaba dos ojos pequeñísimos. Quise tomarle una foto, porque Sofía estaba a su lado, pero entendí que la vida se le iba al hombre en esos trabajosos respiros y cuando alzó la mano para ordenarme que bajara la cámara, yo ya la había guardado.
Ya antes lo había conocido, una vez incluso lo entrevisté. Sabía que de ese joven delgado que corría por los escenarios ya no quedaba nada. Ahora se trataba de un cincuentón corpulento, con el cráneo afeitado y tatuado, que arrastra una pierna derecha lastimada y lidia con un severo caso de asma.
Le echaron una toalla en la espalda y le acercaron su inhalador artificial para que se procurara un poco de alivio.
Pero cinco minutos antes, cuando el concierto aún no terminaba y Paul Di’Anno cantaba The Phantom of The Opera, bastaba cerrar los ojos para nuestra imaginación nos transportara hasta los años transcurridos entre 1978 y 1981, cuando el nacido en Chingford puso su garganta al servicio de Iron Maiden. Rodrigo, de Koimeitiron, no dejaba de agitar la cabeza. Independientemente de la excelente ejecución de los mexicanos de Ira, encargados de acompañar a Di’Anno en este concierto en Querétaro, la voz de Paul representó una auténtica tormenta eléctrica que no paró de lanzar relámpagos en todas direcciones. Sus agudos se mantenían intactos. Sus inflexiones, su agresividad y su presencia. Desde el primer tema versionado de
Para los pocos pero aferrados fanáticos que acudieron a verlo al Fuerte Grupero, de Querétaro, no quedaba duda: ahí enfrente estaba una parte, aunque fuera pequeña en la historia, de Iron Maiden. Lo decía el semblante desencajado de alegría de uno de ellos, que se apostó a los pies de Di’Anno y le presentaba su acetato de Killers con el debido respeto.
Para brindarle un respiro que paradójicamente el asmático vocalista aprovechó para fumar –que a su vez le proporcionó Rodrigo, porque ¿cuántos tienen el privilegio de obsequiar un cigarro a un estrella de rock de verdad’ –los integrantes de Ira ejecutaron Transylvania, la pieza instrumental del universo Maiden. Aún Paul se veía una pieza, con la cojera que desde en la mañana, cuando pasamos por él al hotel en que se alojó en Tlanepantla, se hizo evidente.
Un día antes debía actuar en la arena López Mateos, pero fue su padecimiento respiratorio, agravado quizá por el sobrepeso y el consumo de tabaco lo que lo obligó a suspender la actuación. Entonces, por la cantidad de gente que asistió al Fuerte Grupero, por el anuncio que Paul nos haría a Rodrigo y a mí unas horas después y sobre todo, porque se trató de la primera vez que Mystica se presentaba a su lado, para nosotros la tocada adquirió el adjetivo de histórica.
La mala organización fue la constante, la infección que comenzó a propagarse desde temprano. Un día antes Mystica había tocado en el Circo Volador, en la celebración por los 200 años del nacimiento de Édgar Allan Poe y posteriormente en un bar por los rumbos del Ajusco. Por eso, cuando vimos el domingo por la mañana en el camión que los promotores rentaron para trasladar a las bandas –los Trolls, Ágora, Mystica y Di’Anno –hasta el estado de Querétaro, el cansancio ya había hecho mella en las chicas y un servidor.
Para colmo y después de tres horas de viaje, la comida nunca llegó para los músicos y el staff, lo mismo que el tiempo prometido por presentación. La batería sumó una hora de retraso y en equipo, en general, asomó su falta de calidad a cada momento. A los Trolls, tercera banda de la jornada, les costó tocar únicamente dos canciones y la descompostura de una guitarra. Vulgar Adiction hizo un gran papel y Ágora, sencillamente sonaron como los grandes pero dejaron al público con hambre porque los promotores sólo les dieron 20 minutos para complacer a la gente que desde semanas atrás esperaba su comparecencia.
A Mystica también le llovió sobre mojado. El volumen de la guitarra oscilaba, el violín y el bajo nunca se escucharon y la batería fue un desastre por culpa del responsable de la consola. A pesar de ello, las Mysticas sacaron la casta y pese al mal rato, hubo quienes se acercaron a comprar el nuevo EP en el que debuta Sofía.
Di’Anno sufrió también los problemas de sonido y en la tercera canción su voz enmudeció y empezó a agitar el micrófono hasta que un staff acudió a cambiárselo. Era evidente que no servía su monitor, pero como viejo lobo del escenario, supo llevar la embarcación a buen puerto.
Cuando terminó, lo llevaron a un costado del escenario, en donde estábamos Rodrigo, Sofi y yo. Resultó impresionante observarlo tan decaído, era como si se tratara de otra persona. El mismo que sobre el escenario lucía como un roble, se desplomó después de expeler la última nota.
-¿Are you alright? –le preguntó Rodrigo.
-No –respondió Paul.
-You rocks, man –fue lo que atinó a responder mi amigo.
Pasados unos minutos, por fin se levantó de la silla donde estaba sentado y el primer cantante de Iron Maiden, el que fue expulsado de la banda por su desmedida afición a las drogas y al alcohol, salió escoltado por el staff mientras el público le aplaudía. Las luces se habían encendido y Di’Anno parecía un boxeador con su toalla alrededor del cuello. Como en Rocky, no ganó, pero se sentía triunfador por haberse mantenido en pie hasta el último round, peleando como los campeones de cepa.
Durante la firma de autógrafos, realizada en un anexo del bar, Rodrigo y yo pudimos platicar unos minutos con él. Dijo que tenía asma y reconoció que no había podido dejar las drogas. También expresó que si realizaba conciertos era por gusto y no por dinero.
-Aunque quisiera retirarme para pescar con mis nietos –nos confesó antes de plasmar su rúbrica en las latas de cerveza vacías que mi amigo y yo traíamos en la mano.
De regreso en el camión, ahí estaban las Mysticas, los Ágora y los Trolls. Todos agotados, pero satisfechos al fin, con el sabor de boca que brinda un encuentro más de metal y buenos amigos.
¿Será que Mystica algún día alcance los tamaños de Iron Maiden?
Quién sabe. Pero hoy un sobreviviente nos enseñó que debemos morirnos en la raya si es necesario.
Querétaro, qro.
Domingo: Querétaro, con Paul Di' Anno.
Sábado: Circo Volador. Homenaje a Edgar Allan Poe.
Segundo de tres toquines de fin de semana.
Qué bien se ven los lugares con mucha gente.
Mysitca en Pasagüero.
Dolor. Esa es la palabra que mejor define el fin de semana que termina. El dolor de cabeza que tan exquisito taladra después de tres días de conciertos. El dolor de cuerpo de las Mysticas luego de cuatro días de imparables estocadas en el escenario. El dolor de mí, su manager, de ver cómo un mal ingeniero de sonido en Querétaro rompía con una racha de dos toquines ganados y ni un solo perdido. Dolor de corazón cuando vimos a Paul Dianno perder el aliento, caminar con bastón y valerse de un inhalador para que el asma no lo obligara a desmayarse. Dolor. Dolores variopintos. Dolor del bueno y dolor del malo. Dolor del que duele y del que se goza.
Todo comenzó el viernes en el Pasagüero. Fue la primera vez que el Mystic Metal hacía acto de presencia en su escenario. El antro, que por tradición aloja sonidos de los mal etiquetados indie, abrió sus puertas para que Cinthya, Sofía, Jane y Alice derramaran sus estridentes caricias entre los asistentes al octavo aniversario de Rocksónico, una página de difusión musical en Internet. Llegamos alrededor de las once de la noche, poco antes de que Eufemia, suya música iba mucho más en la línea del antro de la calle de Mololinia, subiera a actuar. Nosotros nos instalamos en los camerinos y comenzamos a relajarnos. Fue una noche, para mí, de reencuentro con viejos amigos. Uno de ellos David Escobedo, colaborador de Rocksónico a quien le debemos haber vivido esa primera experiencia.
La jornada musical incluyó a Visha, Queso Grunch y Señor Bikini, grupos con los cuales usualmente Mystica no alterna. Sin embargo, pasadas las doce de la noche el público se encontraba calientito, sudado y listo para refinarse el último platillo de la noche. Hubo quienes al ver a cuatro mujeres sobre el escenario pensaron que degustarían un dulce postre.
Craso error. No conocían a Mystica Girls.
Las chicas y yo hemos adquirido una especia de rutina. Suelo subir con ellas al escenario para rectificar que no falte nada, pero después corro a la consola para verificar que las partes en donde el violín de Sofia debe hacerse presente, sean tomadas en cuenta por el ingeniero en turno. Así lo hicimos y lo primero que el público pasagüenrense pudo conocer de Mystica fue Diluvio. El sonido tardó pocos segundos en lograr un acomodo y a partir de ese momento las cosas fluyeron como sangre a través de las venas. Sofía, como de costumbre, se ganó al público en un dos por tres. Para la ocasión eligió un traje de color rojo que se salió del negro que comúnmente elige. Las cuatro lucían guapísima y aunque fuera la imagen lo primero que atrajo la atención de los curiosos, no pasó demasiado tiempo antes de que se impresionaran hondamente por la impecable y poderosa ejecución de los instrumentos. Naturalmente y como músicos que son ellas nunca están satisfechas y quieren dar más, pero ese viernes fue memorable porque sonaron especialmente compactas, precisas.
Luego de atestar golpes de gran magnitud, Rabia, Cuánto quieres, Mi Sangre a tus Pies y Tortura, se despidieron con un par de cóvers: The Trooper y You all Want a Single, que si bien no lograron desatar el slam, sí inocularon una pequeña inquietud metalera en algunos de los presentes, que no pudieron evitar sacudir la cabeza y hacer guitarrita de aire.
Al día siguiente, el Mystic Crew, ahora sí más nutrido –porque nos pudieron acompañar la pequeña hija de Sofía; Ana, la prima de Alice; Lady P, el Rockstar, Rodrigo Koimetiron y el Borrego, de Baco –se descolgó al Circo Volador para celebrar, en compañía del Proyecto Cultural Goliardos, los 200 años desde el nacimiento de Édgar Allan Poe. El concierto estuvo integrado por Cyteres, Erzebeth y Akkabal, además de Mystica.
Casi alrededor de las seis, la banda subió al templete y descargó nuevamente su repertorio. Las fallas en el sonido son como los duendes de la imprenta y pocas veces puede librarse por completo de ellos, pero en términos generales podemos decir que todos marchó sobre ruedas. Las chicas fueron aplaudidas y muy apapachadas por los fans cuando bajaron del escenario. De los demás poco puedo decir pues no tuve la oportunidad de prestarles mucha atención debido a la chamba pendiente en el stand que colocamos Lady P y yo, ella para promover el libro
El domingo merece mención aparte. Hay que decirlo: la organización fue pésima. Desde la logística de transportación, el trato a los músicos, las condiciones del equipo y el comportamiento de los organizadores dejó mucho a desear. Sin embargo, conocimos de cerca a los Ágora, a los Trolls, Vulgar Adiction y otros buenos grupos que salvaron la experiencia. Como todo, el backstage estuvo lleno de anécdotas. La mejor de todas fue cuando Rodrigo y yo tuvimos la oportunidad de ver a Paul Dianno, pero eso merece un capítulo aparte. Mañana lo posteo. Por mientras, estamos felices. Dos tocadas buenas de tres no es mala marca. El Art-Tour 2009 –como lo bautizó Alice –fue un éxito.
Dolió, pero gusto.
Por eso, católicos y satánicos...
...sean bienvenidos....
...rindamos culto a lo absurdo
 |
| Estadisticas Gratis |
