jueves, julio 31, 2008

Conferencia el sábado


Si es usted un asiduo lector de bloggers, un blogger o si sencillamente le interesa el tema, lo convoco a que asista este sábado 2 de agosto, a las 11:00 hrs en el Instituo Mexicano de la Juventud (ubicado en Serapio Rendón 76 Col. San Rafael) a la charla:

La experiencia de ser blogger

que dictaremos los siguientes personajes:

Gina Halliwell (www.todomepasa.com)
El Mai (www.mariscalbisteces.com)

Arthur Alan Gore

(http://la-tormenta-negra.blogspot.com)

¡Allá nos vemos quienes lo deseen!

NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

domingo, julio 20, 2008

Entrevista con Tarja






Sigo en mega friega, pero dejo una entrevista con Tarja, publicada en Gótica a principios de este año. La finlandesa se presenta en el Circo Volador el 16 de agosto...


Tarja Turunen
“A Nightwish, hace mucho los perdoné”


Cuando NIGHTWISH decidió prescindir de TARJA TURUNEN, comenzó un periodo de espera que para los fanáticos significó el andar por un sendero sembrado de espinas.
Dos años han transcurrido desde entonces y el panorama para ambas partes es muy claro.
Sobre decir que las simpatías se dividieron en aquel entonces; por una parte hubo quiénes se preguntaron qué sería de la banda finlandesa sin su hermosa cantante, a quien reiteraron su lealtad y de inmediato, y anticipadamente, descalificaron a quien a la postre resultara ser su reemplazo.
Por otro lado estuvieron los que refrendaron su amor por Nightwish y se preguntaron qué es lo que Tarja, indefensa sin los músicos junto a los cuales se hizo tan popular, haría como solista.
La respuesta tiene un nombre y es MY WINTER STORM, el nuevo disco como solista en esta nueva etapa artística de la elfa nacida el 17 de agosto de 1977 en Kitee, Finlandia, y que se distinguió como una destacada estudiante de canto en la Academia Sibelius, donde, por cierto, se graduaron también los integrantes de APOCALYPTICA.
Sobre las emociones que este nuevo amanecer han despertado en su corazón de princesa invernal, sus sentimientos actuales hacia Nightwish y su acercamiento a Latinoamérica desde que radica en Argentina, nos habló en este entrevista telefónica realizada desde Buenos Aires.

GÓTICA: ¿Por qué elegiste I WALK ALONE como primer sencillo de tu disco, acaso como indirecta a tus ex compañeros de grupo?
TARJA: Primero que nada no eres la primera persona que me lo pregunta, pero no, no se trata de eso. No es una afirmación de lo que viene, porque cuando estuve trabajando en el tema, hice dos versiones, una con orquesta, otra mucho más acústica. Sin embargo, nunca pude decidirme por una de las dos, pues ambas me llenaban como artista. Además, yo no escribí la letra, pero me representaba bastante bien. Llegó hace mucho a mí y me agradó. La gente de la compañía me sugirió que I Walk Alone fuera el sencillo, así que les di las gracias por ahorrarme el trabajo de decidir cuál sería el sencillo. En cuanto al título, creo que es muy poético, pero no representa lo que sentí al estar fuera de Nightwish, sino que es el símbolo de cosas más personales.

G: Hablemos del arte del álbum, en particular las primeras fotografías se parecen bastante a la estética invernal de NEMO, una de las canciones que más disfrutabas cantar con Nightwish. ¿Fue algo premeditado?
T: Esas fotografías se refieren a uno de los personajes que represento en este nuevo disco, La Reina del Hielo. Aunque no se trata de un disco conceptual, sí represento a cuatro personajes distintos a lo largo del álbum. No existe una historia, pero sí habrá personajes en el arte y en los videos. Por otra parte, me gusta conservar esa conexión con Finlandia, mi tierra, porque allá tenemos inviernos muy largos y un ambiente bastante frío durante el año. Lo que te puedo decir es que todo lo que aparece en este disco es mi idea. Me gusta la nieve, me remite a mucha paz.

G: Quizá ahora estés muy entusiasmada con My Winter Storm, pero supongo que en un principio aún guardabas sentimientos negativos en tu corazón, sobre todo después del rompimiento con Nightwish, ¿cómo fue la atmósfera de grabación?
T: En un principio, me concentré bastante en que todo saliera bien. Las sesiones de preproducción, que en realidad iniciaron desde hace un año, comenzaron en junio y no terminaron sino hasta finales de agosto. Me tomé las cosas con bastante calma. Este disco incluye una gran producción, hay orquesta y músicos de metal. Grabamos buena parte en Los Ángeles y creo que quedó bastante bien. En general, es un disco muy oscuro y cinematográfico.

G: ¿Por qué te decidiste a grabar un tema de ALICE COOPER?
T: Sí, así es. POISON es la rola. Fue debido a una divertida coincidencia. Cuando estuve planeando la portada y los conceptos que incluiría en el disco, un día iba en mi auto en Finlandia, y los programadores de radio la pusieron cuatro veces durante mi trayecto, que fue muy largo. Entonces, estaba yo ahí, con el volante delante de mí y me dije: ¡tengo que grabar esta canción! Me recuerda cuando era adolescente, es un excelente clásico. Además, es divertido que la cante una mujer, porque la letra está escrita por un hombre. No fue fácil, porque quería respetar la versión original, pero al mismo tiempo deseaba adaptarla al resto de mi álbum.



G: En los extras del DVD END OF INNOCENCE, de Nightwish, hay una parte de la entrevista que te realizan donde confiesas que no eres tan afecta al metal como al canto clásico, ¿cómo es que entonces elegiste hacer de My Winter Storm un disco con tantas influencias metaleras?
T: Bueno, pero es que cuando empecé a trabajar con Nightwish mis gustos musicales definitivamente estaban mas cerca del canto clásico, pero con el paso de los años, Nightwish cambió mis perspectivas. Me empezó a gustar el metal, sobre todo porque lo cantaba en vivo. Siempre he disfrutado cantar todo tipo de música. No podría interpretar una ópera formal, porque no tengo las capacidades, pero sí me gusta dar conciertos de música clásica de vez en cuando. Ahora, tampoco estoy diciendo que con Nightwish no haya hecho música que me gustara, lo que intento explicar que ambos lados, el clásico y el metalero, me agradan y que en mi disco quise fusionarlos.

G: Ahora vives la mitad del tiempo en Argentina, la patria de tu esposo, ¿te ha acercado eso a la música y la cultura latina?
T: Mucho, bastante, porque es mi segundo hogar. Me siento muy amada en Latinoamérica y eso me agrada. Ahora, por ejemplo, me gustaría vacacionar en México, porque nunca he podido disfrutar bien de tu país. Respecto a la música, conozco a MANÁ (risas)… espera, también me gusta RATA BLANCA, de hecho conozco bastante bien a WALTER GIARDINO y ADRIÁN BARILARI. Conozco también a SODA STEREO.

G: Tengo que preguntártelo: ¿qué opinas de BYE BYE BEAUTIFUL, la canción que te escribieron los integrantes de Nightwish?
T: Tengo que confesar que no la escuchado y me siento un poco temerosa. En realidad sólo he oído dos canciones de su nuevo disco y ha sido en la radio. Se supone que la compañía de Nightwish me había enviado el álbum a mi casa ¡pero no lo he recibido! Así que no puedo contestar tu pregunta.

G: Pero supongo que no tendrías problema en oír el disco DARK PASSION PLAY en su totalidad…
T: ¡No, para nada! En cuanto tenga tiempo, créeme que lo haré. He oído EVA y AMARANTH y créeme, son grandes canciones.

G: ¿Cómo crees que el público te acepte como solista después de identificarte con Nightwish?
T: No estoy asustada por ello, he trabajado bastante fuerte y dejando toda mi pasión en este disco. La vida del artista nunca está en completo equilibrio, así que me siento afortunada de haber terminado este disco. La realidad es que un artista nunca va a complacer a todo el mundo, así que no tienes porqué poner demasiada atención en lo que los demás piensan de ti.

G: ¿Has perdonado a quien tengas que perdonar?

T: ¿Perdonar? No, los perdoné hace mucho tiempo. Estoy muy orgullosa de mi trabajo en Nightwish y la música que hicimos juntos a lo largo de tantos años. De hecho, en mis conciertos es muy probable que, además de mi música, haga algunos temas de Nightwish.

G: Tarja, ha sido un placer…

T: Muchas gracias a ustedes, GÓTICA.

viernes, julio 18, 2008

Muse en Monterrey

Cr

Llely y yo nos lanzamos a Monterrey a ver a Muse. Vimos también a Gaby Torres, la editora punk de mi libro Saliva y Teleraña, así como a Xardiel y Gerardo, de la revista La Rocka, en donde por años colaboré. Fue toda una aventura: vimos museos, cheleamos y comimos en el Torito Sinaloense. Ya para rematar, después del concierto nos fuimos al Café Iguana, el sitio donde Brujería suele tocar cuando visita el Cerro de la Silla —y Llely muere por bailar Don Quijote Mariguana (y yo por verla)—, así que en resumidas fue um buen viaje, aunque relámpago. Esta es la crónica que publiqué en Récord.


El llamado de la Musa

Al mismo tiempo que los viajes comerciales al espacio exterior están cerca de convertirse en realidad, tres músicos ingleses transportaron a cerca de 8 mil quinientos pasajeros hasta otra galaxia.
El cantante y guitarrista Matthew Bellamy fungió como el capitán de una nave sonora, auxiliado en todo momento por su tripulación, el bajista Chris Wolstenholme y el baterista Dominic Howard.
El despegue tuvo lugar pasadas las 21:00 horas del miércoles, en medio de una Arena Monterrey que hervía de emoción, entre sudores de gente apretujada y cervezas que actuaban como combustible de fantasías.
Apenas se colocó su guitarra y comenzó a pulsar en su mástil las primeras notas de Dead star, Bellamy invitó a sus pasajeros a romper las barreras del tiempo y el espacio. Algunos recordaron el momento en que conocieron a la musa, mucho tiempo atrás, y entonces, enternecidos, apretaron su mano para dejarse llevar por la música de Muse hasta un paraíso donde el dolor no estaba invitado.
Otros prefirieron ser cohetes y volar entre la masa de gente hasta caer sobre una alfombra de cabezas eufóricas.
Mientras, Bellamy literalmente chillaba en el micrófono una letanía hipnotizante: “Solías ser lo más importante para mí y ahora estás cansada de luchar”.
El viaje pudo durar mil años luz o quizá dos horas terrestres, en las que los músicos supieron guiar a su público entre decenas de supernovas, galaxias y asteroides que, desde las pantallas gigantes, amenazaban con colapsar contra la nave sonora.
Montados en la cauda de un cometa rockero, los adolescentes, los adultos, e incluso los vendedores de cerveza, disfrutaron de los enloquecidas convulsiones de Bellamy, ya fuera en el piano o en la guitarra, mientras interpretaba Supermassive blackhole, Sunborn o Starlight para cerrar de manera apoteósica, en el encore, con el coro de Knights of Cydonia: “No one’s gonna take me alive…”. Y Guadalajara, hoy te toca emprender el vuelo.




NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

domingo, julio 13, 2008

Londres después de medianoche


En enero pasado, publiqué esta entrevista con Sean Brennan, de London After Midnight, en Gótica. Quiero terminar algunos cuentos, así de momento rescato el texto para no dejar sin actualizar la Tormenta...

London After Midnight
La más punk de las criaturas de la noche



LONDON AFTER MIDNIGHT es, sin duda, una de las criaturas más peculiares de la escena oscura. Grupo de culto, banda oscura cuyo enigmático creador, SEAN BRENNAN, siempre quiere desmarcar de los terrenos de la oscuridad; de amplia trayectoria, aunque con no tantos discos grabados, a LAM bien se le podría catalogar como la banda gótica que más veces ha roto los que —se supone—son los principios del gótico.
Para empezar, LAM no tiene una formación fija. Desde su nacimiento a principio de la década de los noventa, la banda se ha funcionado como un taller al que han llegado a abrevar diferentes personajes de la escena oscura californiana, entre ellos la tecladista TAMLYN y el bajista MICHAEL AREKLETT, aunque siempre supeditados a las decisiones de Brennan, el autor intelectual y material de los pasos que la bestia que se aparece en Londres a medianoche, ha dado por el mundo.
Lo que más sorprende del grupo es su inquietud e interés por los temas sociales tales como la defensa de los derechos humanos y de los animales, la completa oposición a la carrera armamentista y la protesta ante el estrangulamiento económico que las grandes potencias ejercen con los países más pobres, por no mencionar su antipatía ante instituciones como la Iglesia y el Ejército.
En cada uno de los lanzamientos discográficos del grupo, sea el primero, SELECTED SCENES FROM THE END OF THE WORLD (1992) hasta VIOLENT ACTS OF BEAUTY (2007), las preocupaciones de Sean están patentes y plasmadas en textos de incomparable poesía, llenos de rabia, tragedia y melancolía, pero con la potencia y agresividad de un punk que subyace bajo la piel pálida del cantante e instrumentista.
En esta conversación exclusiva que sostuvimos con Sean, desde su residencia en Los Ángeles, nos deja bien claro que los vampiros contra los que lucha no son aquellos que beben la sangre de sus víctimas, sino que los crueles, depredadores a los que combate, responde a nombres como BANCO MUNDIAL o Fondo Monetario Internacional, los mismos que están dejando en los huesos al mundo entero.

GÓTICA: A muchas bandas dentro de la escena oscura parece no interesarles la política, ¿porqué tú estás tan inmerso en la materia?

SEAN: Sí, muchas bandas se desatienden de la realidad y se concentran en ellos mismos. No existen más grupos subversivos en la escena oscura. En lo personal, a mí siempre me han interesado las causas sociales, los derechos humanos, e incluso la defensa de los animals ¡Y todas estas causas son subversives!
Creo que la política no es un interés que puedas mantener en secreto, porque se trata de la vida misma, nos afecta a todos. Los gobernantes actúan, supuestamente, en representación de los ciudadanos y la realidad es que todos somos ciudadanos y nos afecta. A quien no le afecta la política es porque no le interesa absolutamente nada ni nadie.



G:Hay quienes dicen que la política es difícil de entender, ¿qué opinas?
También hay quienes dicen que es aburrida. Supongo que las vanalidades de Hollywood se les hacen mucho más interesantes, o que alimentar nuestro ego es mucho más trascendente que buscar la verdad. Esta postura es idiota, sobre todo cuando la contracultura es quien se muestra indiferente a la política. La contracultura debería estar contra el mainstream; de otra forma no se puede considerar contracultura. Pero la realidad es que la contracultura está imitando los parámetros del mainstream, es decir, las celebridades de la contracultura son tan vacías como las del mainstream. Quizá se vistan de negro y su música sea más pesada, pero en el fondo no existe diferencia. Todos se ocupan de cultivar sus egos y no sus almas. Entonces, para que el mundo cambie, necesitamos convertirnos en animals politicos. Hay que retar a los gobiernos, decirles que no queremos guerra o que el mundo se contamine al punto de extinguir a todas sus especiales, o que ns mantengamos indiferentes ante al calentamiento global. ¡Hay que despertar! Los tatuajes y los piercings no nos hacen distintos o más rudos, pero el pensamiento sí.

G: Vives en California, un estado con una alta proporción de mexicanos en su población, ¿cómo son las condiciones para hacer arte ahí?

S: Los mexicanos aquí son marginados por los norteamericanos, lo cual me parece muy triste. Hay muchos racistas en California, y muchas medidas económicas injustas, aunque California se precie de ser un estado fundamentalmente liberal. Nuestro gobernador, ARNOLD SCHWARZENEGGER, pertenece al partido liberal, al igual que GEORGE BUSH, que son derechistas y se guían por intereses armamentistas. Schwarzenegger fue apoyado por PETE WILSON, el gobernador racista de los noventa, que estaba contra los mexicanos. El padre de Schwarzenegger perteneció a los Nazi y mucho me temo que él heredó esa horrible filosofía.
Así, la atmósfera en LA es terrible. Se trata de una ciudad arrogante, donde nadie se preocupa por sus semejantes. Si caminas por el Hollywood Boulevard, encontrarás un montón de niños ricos gastando su dinero en los bares, a un lado de donde un montón de gente sin hogar se apretuja porque tiene frío.
Esta no es una escena muy inspiradora para hacer arte. En realidad yo nací en Connecticut y quiero escapar de Los Ángeles apenas pueda.

G: Hablas mucho sobre la muerte en tus canciones, ¿qué opinas de gente como ROZZ WILLIAMS, IAN CURTIS o KURT COBAIN, que cometieron suicidio?

S: La muerte es una metáfora en mis canciones. Como en SACRIFICE, en la que referencias como "end" o "reaper", en realidad simboliza una relación que fracasó. Kurt Cobain y Ian Curtis eran artistas super dotados, pero nunca me gustó Rozz Williams. Lo cierto es que los tres tenían serios problemas con el alcohol y las drogas, lo que derivó en que se quitaran la vida. No me gusta que esta gente se llene de glamour, porque lo que hicieron fue muy triste y no debería imitarse. Su enfermedad debería lamentarse, pero no volverse unos mitos. Aprecio la música de Cobain y de Curtis, pero me parece inhumano que la gente los aprecia más porque murieron. Así, llego a la conclusión de que a la gente le gusta el drama. Muchos pintores, cuyos cuadros se venden en la actualidad en millones de dólares, fallecieron de hambre en su tiempo. Pero la gente convierte en mitos a las personas en el momento equivocado. Existen académicos como NOAM CHOMSKY, que realmente están haciendo por el mundo, pero que son ignorados por la gente que idolatra drogadictos o modelos anoréxicas.

Para mucha gente tu música es una inspiradora tristeza, ¿alguna vez has intentado quitarte la vida?

S: Nunca, cuando alguien tiene un problema, tiene que echar un vistazo alrededor. Siempre hay alguien que sufre más que uno. Obviamente quienes sufren desórdenes mentales tienen que buscar ayuda profesional, pero en la mayoría de los casos la gente suele maximizar sus problemas. Tarde o temprano terminamos riéndonos de nuestros problemas.

G: ¿Qué sería de tu vida si no fueras músico?
S: Estaría envuelto en algún activismo político o en otra disciplina artística. En un principio, me interesaba mucho más el cine que la música. Me gustaría hacer películas y no he quitado el dedo del renglón, acerca de los temas que me interesan, como los derechos de los animales, el vegetarianismo y los derechos humanos.

G: ¿Por qué tardaste tanto en componer un nuevo disco?
S: Tuve mis razones para retrasar el lanzamiento. Nuestro último material, ODDITIES, fue lanzado en 1998. Tenía temas inéditos, pero la mayoría eran versiones en vivo al ternas de canciones que ya se conocen de LAM, nueva música con viejas letras conocidas. Luego el relanzamiento de SELECTED SCENES FROM THE END OF THE WORLD y PSYCHO MAGNET fueron lanzados con algunos temas inéditos. Luego editamos una nueva rola, Fear, en el soundtrack de la película SAW II, en 2006. Así, existen canciones nuevas de LAM en este periodo, pero pero muchas cosas fueron retrasando el lanzamiento de VIOLENT ACTS OF BEAUTY, como el que dos disqueras transnacionales me ofrecieran firmar con ellas, como el hecho de que una de ellas quebrara y la otra deseaba tener control sobre mi música.



G: ¿Existe un concepto detrás de Violent Acts of Beauty?
De alguna manera, porque se incluyen canciones muy viejas, que nunca grabé, pero que se modernizaron para ser parte de este álbum. De hecho, estuve tocando muchas de ellas en concierto. No quise sacar este material hasta estar convencido del más mínimo detalle. La grabación fue lenta y muy laboriosa porque yo toque todos los instrumentos.

G: ¿De qué habla este nuevo álbum?
S: Te dire, el título es una deformación de unas calcomanías que suelen verse en los Estados Unidos y dicen: "Practice random kindness and senseless acts of beauty (Haz el bien sin mirar a quien y ejecuta actos inconscientes de belleza)". Aunque en el fondo es una Buena frase, la gente en EU no lo pone en práctica. La mayoría cree que con pegar una calcomanía en su auto es suficiente para cambiar el mundo, pero continúan arrastrando sus vidas miserables. La gente quiere ser percibida como suena gente, cuando la realidad es que no le importa en lo más mínimo sus semejantes. Ése es el fondo de Violet Acts of Beauty, porque la imagen se ha convertido en lo fundamental para las personas. El disco simboliza una protesta, intenta hacer un llamado para que todos seamos mejores.
En el CD hay una canción llamada Feeling Fascist?, que habla en contra del fascismo. El socialismo puede ser considerado lo opuesto al fascismo, así que me basé en la estética soviética para el arte. The Kids are All Wrong es otro tema interesante, está inspirada en el tema de The Who, The Kids Are Alright. Se trata de una comparación entre el entonces y el ahora, en los sesenta las personas querían cambiar el mundo, ahora sólo se preocupan por ellos mismos.

G: ¿Qué opinas de los clichés con lo que muchas personas asocian la escena oscura, vampiros, Satán, etc.?

S: Desgraciadamente esos clichés se han convertido en la escena.La escena gótica al que yo me sentí atraido cuando era pequeño estaba mucho más relacionada con el activismo punk de los noventa. Ahora eso ha desaparecido y ya solamente se rinde culto a la imagen.

G: A propósito, ¿qué tan importante es para ti la imagen de una banda?
S: Me vale. Es muy triste, pero la mayoría de las bandas góticas de la actualidad basan su éxito en la imagen. No tengo idea de porqué la gente apoya a estos grupos. Fue por eso que me alejé de la escena oscura en 1993, porque todas las bandas sonaban como un mal refrito de SISTERS OF MERCY. Desgraciadamente, en el negocio del espectáculo la imagen es lo más importante. Me gustaría poder cantar detrás de una cortina, pero no es posible. Quisiera que nadie supiera cómo soy, pero que escucharan mis canciones. Es una idea loca.

G: ¿Qué sabes acerca de México?
S: Algo, pero la mayoría de las cosas que sé acerca de tu país están relacionadas con las desastrosas consecuencias que la política económica de EU y Europa ha tenido en Latinoamérica. Los imperios han lastimado mucho al continente.

G: ¿Cuáles son tus mejores recuerdos de México?
S: La pasión de las personas. Los conciertos en México reflejaron mucho amor. Odio la idea de ser una estrella de rock, pero me complace compartir mi música con gente inteligente como la de México y tan sincera. Creo que pronto saldremos de gira y me gustaría incluir a México en la agenda; por lo pronto, estoy buscando distribución para mi disco en tu país.


NoS LEEmos, SatANaS MEDiAnTE

sábado, julio 05, 2008

Diamanda Galás


Casi siempre se me olvida recomendar que alguien compre la revista Gótica. Por lo regular sale uno que otro artículo, cuento o entrevista de mi autoría entre sus páginas. Sin embargo, soy muy despistado. Lo mismo me pasaba con La Mosca, y en la actualidad, con otras revistas donde escribo como Indie Rocks!, Marvin, Sónika o Playboy.
La cosa es que en el número de julio de Gótica vienen cuatro entrevistas mías: una con Diamanda Galás, que es la portada, otra con Baby Horror, una banda española de punk y rockabilly, otra más con Rasputina y una con Touomas, de Nightwish.
Si alquien la quiere ver en línea, voy a postear la de Diamanda.

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